‘Mendengarkan Kenny G’ Memberikan Suara Pembenci Musisi

Film dokumenter bintang musik, saat ini, merupakan media pembuatan film dokumenter yang terkenal sehingga memiliki namanya sendiri “The Rockumentary”. Seperti menonjol Sejenis monster kronik produksi milik Metallica album polarisasi Orang asing, sementara tarif yang lebih baru seperti milik Questlove Pemenang penghargaan Oscar Musim Panas Jiwa menyoroti Festival Budaya Harlem 1969 yang terabaikan. Musik selalu memberikan landasan yang sangat menarik untuk analisis yang lebih dalam dalam film. Namun, satu film dokumenter baru-baru ini menarik dari sumber yang tidak terduga dan muncul dari dalamnya kedalaman dan pengamatan yang luar biasa tentang bagaimana orang mengonsumsi musik. Ini Penny Lane film dokumenter 2021 Mendengarkan Kenny G.

Salah satu entri yang lebih sederhana di HBO baru-baru ini Kotak musik seri dokumen, Mendengarkan Kenny G adalah perjalanan melalui kehidupan dan kontroversi pemain saksofon perintis “jazz mulus”. Kenny G. Film ini menggunakan inti yang sederhana (beberapa bahkan mungkin berpendapat membosankan) untuk menyelami analisis seluruh spektrum musik, mulai dari kritik, hak istimewa, warisan, dan pertukaran budaya. Ini mencapai ini tidak hanya dengan menginterogasi musik Kenny G pada tingkat budaya dan mekanis, tetapi juga dengan menyoroti kritik yang bijaksana terhadap pria dan musiknya.

TERKAIT: 10 Lebih Banyak Film Dokumenter Musik Tidak Konvensional Untuk Ditonton Setelah ‘Moonage Daydream’

‘Mendengarkan Kenny G’ Membuat Yang Sederhana Menjadi Fantastis

Dalam membuat film dokumenter, ada dua cara untuk melibatkan penonton secara efektif, mengambil cerita yang langsung menarik, atau mengambil cerita yang awalnya tampak membosankan atau standar, dan menarik kedalaman yang tak terlihat. Sekilas, Kenny G sebagai seorang musisi bukanlah sosok yang langsung mencekam untuk membingkai film dokumenter. Tidak pernah ada skandal (beberapa kontroversi pasti), tidak ada kebiasaan minuman bersoda yang lepas kendali, tidak ada perpecahan band besar, tidak ada spiral penghancuran diri yang besar. Pria itu sukses tentu saja, tapi sukses tidak langsung menarik. Warisan musik populer dipenuhi dengan kisah sukses yang biasa-biasa saja. Namun, film dokumenter itu tidak membuat gunung dari sarang tikus mondok, tidak berpura-pura bahwa cerita yang diceritakannya adalah mahakarya opera yang tragis. Sebaliknya, ia menggunakan fondasi sederhana ini untuk benar-benar menginterogasi pria itu sendiri dan dunia di sekitarnya.

Kenny G adalah pemain saksofon, paling sering pemain saksofon sopran. Menariknya dia bukan seorang vokalis, dia sepenuhnya seorang instrumentalis, dan tidak ada lagunya yang paling terkenal yang mengandung kata-kata sama sekali. Ini sendiri tentu saja tidak biasa di bidang musik populer, tetapi yang membuat pria itu sangat menarik adalah bahwa dia tidak hanya sangat sukses meskipun hanya seorang instrumentalis, tetapi dia juga bertanggung jawab atas genre musiknya sendiri, “smooth jazz”. Sekarang bertanggung jawab atas genre musik yang benar-benar baru tampaknya seperti bongkahan emas bagi pembuat film dokumenter mana pun, tetapi pembuat film cukup pintar dalam menggunakannya – alih-alih membuat mitos, itu justru menginterogasi musik pada tingkat mekanis dan menempatkannya dalam budaya. konteks.

Kenny G Adalah Salah Satu Fitur Terbaik Film Dokumenter Ini

Salah satu fitur terbaik dari film dokumenter ini adalah Kenny G sendiri, hadir untuk sebagian besar wawancara dan cukup rendah hati untuk benar-benar menunjukkan kepada pembuat film bagaimana suara itu dihasilkan. Dia membawa pembuat film ke studionya dan benar-benar menunjukkan perangkat lunak perekaman yang dia gunakan untuk memberikan permainannya suara “jazz halus” yang unik, bahkan menunjukkan tempat yang tepat di mana gema, gema, dan pengambilan alternatif diperkenalkan. Dibutuhkan sesuatu yang dapat dengan mudah dilambaikan tangan sebagai hasil dari bakat unik yang diciptakan secara samar-samar dan membawanya ke perasaan taktil, mengungkapkan pria di balik tirai dan menarik perhatian padanya. Itu membuat hal yang fantastik menjadi normal kembali, yang begitu unik dalam genre-nya, sehingga secara paradoks membuatnya menarik lagi.

Format ini memungkinkan untuk pertanyaan besar tentang mengapa musik ini begitu populer dan tidak pernah mengabaikannya dengan kata kunci, selalu mendukungnya dengan bukti kuat. Mengapa musik Kenny G begitu populer di kantor-kantor dan stasiun radio tertentu? Karena tidak kasar di telinga siapa pun dan tidak adanya lirik membuatnya lebih mudah untuk mencetak aktivitas lain. Mengapa musik Kenny G begitu populer di negara-negara seperti China? Karena tangga nada yang dia pakai (dan tidak pakai) dalam tulisannya sudah tidak asing lagi bagi pendengar di tanah air. Dengan begitu terbuka terhadap analisis musiknya dan berhubungan dengan sejarah genre, film dokumenter ini dapat membongkar musik ini dan warisannya dengan cara yang bahkan tidak dicoba oleh orang lain dari jenisnya.

‘Mendengarkan Kenny G’ Mengetahui Sejarahnya

Film ini sangat sadar akan sejarah jazz tradisional yang “asli” dan jazz halus baru yang diciptakan oleh bintang fokusnya, membasahi dirinya dalam rasa waktu dan tempat dengan klip dan video musik dari era di mana Kenny G menjadi terkenal. Sekali lagi, akan lebih mudah untuk membuat mitologi era ini, mengingat kembali ke era musik nyata yang “terlupakan” di mana bintang-bintang terbentuk dari nol, tetapi sekali lagi film dokumenter dan bahkan Kenny G sendiri membawa era ini ke realitas aktual. Mengambil visi ideal tentang bagaimana industri musik ingin penonton melihatnya, dan menunjukkan cara kerja di baliknya. Bagaimana kepala perusahaan akan memilih musisi dan produser untuk menelusuri suara yang berbeda untuk menemukan suara yang selaras dengan penonton. Itu membuat kisah kebangkitan Kenny G terasa lebih nyata karena menunjukkan semua kesalahan dan perubahan merek yang keliru yang mendahului penemuan suara tersebut.

Film ini semakin mendemitologi penciptaan smooth jazz dengan menghadirkan kritikus yang kompeten dan beralasan untuk masuk dan menginterogasi setiap bagiannya. Film dokumenter itu bisa dengan mudah mengabaikan kritik ini atau memposisikan mereka dengan cara yang murni berlawanan, tetapi itu memberi mereka cukup waktu untuk menjelaskan keraguan mereka dengan musik. Para sejarawan dan cendekiawan musik ini menghubungkan smooth jazz dengan kanon jazz yang lebih besar untuk menjelaskan mengapa hal itu tampaknya mengumpulkan begitu banyak penghinaan dari komunitas. Seorang sarjana menunjukkan bahwa sementara jazz tradisional sebagian besar terdiri dari nada yang melewati seluruh band dengan cara yang hampir “percakapan”, jazz halus Kenny G difokuskan pada melodi yang dipraktikkan satu orang.

Fakta bahwa kritik-kritik ini disuarakan dan disorot pertama-tama menunjukkan kedewasaan yang lebih dalam dan interogasi terhadap subjeknya. Membiarkan subjek bahwa film dokumenter itu akan didandani secara menyeluruh oleh orang-orang sezamannya membedakannya dari film dokumenter lain yang suka membuat mitologi baik kebangkitan titanic bintang-bintangnya atau kejatuhan meteorik.

‘Mendengarkan Kenny G’ Terasa Jujur

Salah satu tujuan umum dari setiap film dokumenter adalah untuk menunjukkan kepada dunia apa adanya, untuk mendokumentasikan tempat, orang, atau rentang waktu tertentu. Namun, tujuan sebagian besar film juga untuk menghibur, dan gagasan untuk menggambarkan realitas yang benar-benar tidak memihak cukup abstrak begitu pembuat film meletakkan seseorang di depan kamera. Dengan mengingat hal itu Mendengarkan Kenny G terasa jelas lebih jujur ​​​​daripada film dokumenter lainnya.

Momen semi-sering dalam film dokumenter modern menunjukkan “pengaturan” sebuah wawancara. Momen pembukaan di mana sutradara dan orang yang diwawancarai mencari tahu kerangka adegan, seringkali dengan masukan dari subjek wawancara tentang apa yang harus mereka lakukan, bagaimana mereka harus digambarkan, dan apa yang sebaiknya ditampilkan. Cuplikan ini biasanya dihapus dari film dokumenter yang sudah jadi kecuali sutradara memiliki agenda tertentu dalam hal individu tertentu. Film dokumenter akan sering menggunakan rekaman ini untuk membuat subjek tertentu tampak sia-sia, mengontrol, atau tidak dapat dipercaya, seperti Raja Harimau‘S penggambaran Carol Baskin Dan LuLaRich‘S penggambaran dari DeAnne Brady Dan Tandai Stidham. Penonton dibuat untuk memahami bahwa orang-orang ini mencoba untuk mengontrol citra mereka sendiri dan apapun yang mereka katakan harus dianggap tidak autentik.

Menariknya, trik penyuntingan yang sama ini hanya digunakan ketika Kenny G sendiri yang berbicara dalam film dokumenter tersebut, tetapi rasanya tidak terlalu meremehkan karakternya dan lebih untuk memajukan tujuan film untuk menghilangkan semua kepura-puraan dan menunjukkan pria itu sejujur ​​mungkin. Tata rias pengambilan gambar, komentarnya bahwa suatu momen akan terlihat lebih ‘ikonik’ jika dia berjalan dengan kotak saksofonnya, banyak bagian dalam dari film dokumenter itu dibentangkan untuk dilihat oleh penonton. Rasanya sutradara tidak mencoba mengarahkan pandangan ke opini atau perspektif tertentu, dan lebih seperti mereka dengan sengaja menunjukkan kartu mereka. Mirip dengan bagaimana ia membedah musik menjadi potongan-potongan teknisnya, ia juga membedah konsep dokumenter musik itu sendiri.

‘Mendengarkan Kenny G’ Menyeimbangkan Kritik Dengan Hati

Salah satu hal yang membedakan film dokumenter ini dari yang lain dari jenisnya adalah kemampuannya untuk mengkritik subjek utamanya, tetapi juga diresapi dengan kecintaan pada musik yang bahkan membuat penghinaan yang kejam terhadap kritikus Kenny G terasa lebih bermakna di baliknya. dia. Ketika para cendekiawan yang dibawa film itu menggali Kenny G dan musiknya, itu selalu dibingkai dengan kecintaan pada jazz tradisional dan semacam perlindungan dan gangguan yang sah bahwa popularitasnya telah melampaui genre yang mereka sukai. Hal ini tercermin ketika pembuat film mewawancarai Kenny G juga, pria itu sangat sukses, tetapi jelas ketika dia berbicara tentang musik dan musiknya secara umum bahwa masih ada cinta dan penghargaan yang mendalam untuk semua yang telah ada sebelum dia. Ini memberi film suasana yang sama sekali berbeda dari kasus lain, kedua belah pihak mendekati masalah dengan niat baik, dan kedua belah pihak ingin orang menghargai kecintaan pada musik.

Salah satu acara paling terkenal dan kontroversial yang pernah diikuti Kenny G adalah “duetnya” dengan legenda jazz almarhum yang terkenal. Louis Amstrong. Kenny G memainkan rekaman nyanyian Louis Armstrong Sungguh Dunia yang Luar Biasa sambil memainkan iringan saksofon. Tanggapan tajam dalam komunitas kritik musik langsung. Namun, ketika Kenny G sendiri mampu menjelaskan konsep duetnya dan apa yang menginspirasinya untuk mencobanya, rasanya lebih seperti percakapan daripada memiliki satu jawaban dominan. Kenny G percaya bahwa dia hanya ingin memberi penghormatan kepada penyanyi itu sendiri, sementara yang lain percaya bahwa pertunjukan itu adalah “pencemaran” dari karya “sakral” Louis Armstrong. Film ini memberi kedua belah pihak ruang yang cukup untuk menjelaskan posisi mereka, dan pada akhirnya, keduanya merasa memiliki poin yang menguntungkan mereka, memperlakukan penonton dengan cukup hormat untuk memutuskan sendiri.

Penanganan topik-topik besar dan bidang kritik musik yang luas dengan pola pikir analitis inilah yang membuat film dokumenter ini begitu mencerahkan, bahkan jika Anda tidak tahu apa-apa tentang Kenny G, atau bahkan tidak peduli dengan jazz atau smooth jazz untuk itu. urusan. Seperti film dokumenter bagus lainnya, ini menyedot penonton dan memberi mereka wawasan tentang topik yang mungkin tidak mereka pedulikan, dan karena melakukannya dengan cara yang cerdas (dan lucu), penonton mungkin mendapati diri mereka belajar dan memikirkan hal-hal yang mungkin tidak akan pernah mereka lakukan. telah memikirkan sebelumnya. Dengan pendekatannya yang adil dan seimbang terhadap topiknya, memaksa penonton untuk berpikir kritis tentang bagaimana mereka memikirkan musik dan apa yang mungkin mereka sukai atau benci.

Ketika sebuah film dokumenter menantang Anda untuk berpikir seperti ini, ia memiliki kekuatan yang lebih besar daripada yang sejenis. Ini membuktikan bahwa bahkan dalam genre yang tampaknya “aman” seperti smooth jazz, selalu ada makna yang lebih dalam untuk digali, dan bahkan pada individu seperti Kenny G, ada cerita menarik untuk diceritakan.