Sutradara Inggris Ini Mungkin Yang Paling Serbaguna dalam Sejarah

Saat membahas pembuat film terhebat sepanjang masa, sutradara suka Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, John Ford, Spike Lee, Dan Sidney Lumet sering dikutip karena keserbagunaannya. Meskipun sangat mengesankan jika seorang pembuat film telah menguasai satu ceruk atau subgenre tertentu, akan lebih mengagumkan lagi jika mereka telah menunjukkan kemauan untuk keluar dari zona nyaman mereka dan menemukan jumlah kesuksesan yang sama. Namun, untuk pembuat film seperti Alan Parker, menjadi semakin menantang untuk mendefinisikan apa sebenarnya “zona nyaman” -nya. Filmografi Parker yang luar biasa termasuk klasik di antara banyak genre yang berbeda, menunjukkan bahwa dia mungkin sutradara paling serbaguna dalam sejarah sinematik.

Setelah menulis skenario untuk film keluarga tahun 1971 MelodiParker memulai karirnya sebagai pembuat film yang bekerja di drama karakter sederhana. Dalam empat dekade berikutnya, Parker bereksperimen dengan banyak genre; antara romansa, komedi, aksi, sindiran, kejahatan, dan musikal, sepertinya tidak ada yang terlarang baginya. Jika Anda menelusuri pencapaian Parker, Anda akan menemukan dia bertanggung jawab atas karya klasik yang tidak Anda sangka berasal dari pikiran cemerlang yang sama.

Alan Parker Adalah Bakat Sejak Awal

Menyusul serangkaian proyek pendek dan film televisi, rilis sinematik besar pertama Parker sebagai penulis/sutradara adalah tahun 1976-an. Bugsy Malone, komedi gangster ramah keluarga yang menampilkan anak-anak dalam peran polisi, penjahat, femme fatales, dan preman Chicago. Di atas kertas, gagasan tentang “penghargaan semua anak untuk klise film gangster klasik” terdengar seperti berpotensi menjadi salah satu bencana paling memalukan dalam sejarah, terutama bagi pembuat film debutan. Namun, Parker selalu memiliki kemampuan untuk mengintegrasikan musik ke dalam karyanya dan menemukan cara untuk memasukkan nomor musik energik yang dengan cepat menjadi bagian dari budaya Inggris yang lebih besar.

Bugsy Malone membuktikan bahwa Parker dapat menarik perhatian penonton yang luar biasa untuk mendapatkan pujian yang luar biasa; setelah film itu dihujani nominasi di Golden Globes dan penghargaan BAFTA, Parker tampaknya cocok untuk film arus utama lainnya. Namun, dia memutuskan untuk tidak mengambil jalan keluar yang mudah dan mulai mengadaptasi skenario dari seorang penulis pendatang baru dengan ide-ide politik yang besar: Batu Oliver. Meskipun masih pemula pada saat itu, Stone tidak kalah berpendirian seperti saat ini. Ekspres Tengah Malam adalah pemeriksaan pembakar politik Turki yang dijamin akan menimbulkan kontroversi setelah dirilis. Meskipun demikian, film tersebut digembar-gemborkan sebagai tindakan keberanian, membuat Parker mendapatkan nominasi Oscar pertamanya dan Stone mendapatkan kemenangan pertamanya dalam kategori Skenario Adaptasi.

TERKAIT: Bagaimana ‘Evita’ Menjadi Musikal Andrew Lloyd Webber Terbaik untuk Adaptasi Film

Alan Parker Memberi Kami Drama Intim dan Musikal yang Menakjubkan

Parker tampaknya memiliki bakat untuk menciptakan momen intim dari drama emosional yang sungguh-sungguh dan keajaiban sensorik yang menghadirkan visual ke karya musik yang hebat; ini sangat jelas dalam karyanya selama dua dekade berikutnya. Selain karya sinematiknya, Parker sering berkolaborasi dengannya Pink Floyd dan bertanggung jawab atas beberapa video musik mereka yang paling berpengaruh. Dengan Pink Floyd – Tembok, Parker menghidupkan konsep yang diisyaratkan band dalam karya mereka untuk eksperimen surealis yang mendorong genre yang masih dikutip sebagai klasik hingga saat ini. Namun, Parker tidak pernah kehilangan bakat musik klasik yang dia buktikan Bugsy Malone; dia kemudian memimpin musikal besar seperti Popularitas Dan Evita.

Yang mengesankan adalah bahwa Parker sama nyamannya menghadapi kecemasan masa muda seperti saat dia memeriksa krisis paruh baya. Dia memimpin drama domestik yang mencekam Menembak bulan, dielu-elukan sebagai salah satu film paling seimbang tentang pernikahan yang sulit; film ini menampilkan pertunjukan luar biasa oleh Diane Keaton Dan Albert Finney selama puncak karir mereka masing-masing. Meskipun bekerja bersama bakat yang sudah mapan, Parker juga mengambil kesempatan pada para aktor muda Kandang Nicholas Dan Matius Modine (yang pada saat itu keduanya relatif tidak dikenal) untuk drama intimnya pasca-Vietnam Burung. Mengistirahatkan drama yang menantang tentang gangguan stres pasca-trauma pada dua aktor pemula tentu saja merupakan risiko, tetapi Parker dapat mengidentifikasi bakat dan menemukan bintang yang dia tahu akan menemukan kesuksesan yang lebih besar di kemudian hari dalam karier mereka.

Alan Parker Tidak Pernah Takut Mengambil Risiko

Parker tidak takut menangani genre, tema, dan konsep yang mungkin dianggap terlalu kontroversial oleh banyak orang di industri ini. Prospek keuangan untuk film yang menampilkan konten seksual yang sangat gamblang relatif tipis, karena judul apa pun yang mendapat peringkat “X” hanya akan tersedia untuk sebagian kecil penonton. Itu tidak menghentikan Parker untuk mengambil materi edgy dalam film horor 1987 X-rated malaikat hati; meskipun hanya menimbulkan reaksi beragam pada saat itu, film tersebut kemudian disebut sebagai permata yang kurang dihargai karena penggambarannya tentang Setan (Robert De Niro).

Parker juga tidak takut mengangkat topik kontroversial; 1988-an Pembakaran Mississipi adalah salah satu prosedur polisi yang paling menghasut tentang kebencian rasial dan korupsi sistematis yang pernah dibuat, dan sayangnya itu tidak berumur sehari pun. Meskipun menimbulkan kontroversi karena pemeriksaannya yang gigih terhadap keterlibatan polisi dalam kelompok supremasi kulit putih, film tersebut sukses dan membuat Parker mendapatkan nominasi Academy Award keduanya. Meskipun ini mungkin menandakan bahwa Parker tertarik untuk mendorong batasan lebih jauh, dia menunjukkan bahwa dia masih memiliki kemampuan untuk membuat penonton klasik senang; 1991-an Komitmen adalah kisah impian setiap penggemar musik tentang sebuah band yang “hampir” menjadi hit, tetapi tidak pernah bisa berjalan dengan benar dan bekerja sama.

Bahkan proyek Parker yang kurang sukses umumnya memiliki sesuatu yang layak untuk direkomendasikan. Ayo Lihat Surganya dicemooh hanya sebagai “umpan Oscar”, tetapi dengan berani memeriksa perlakuan terhadap warga negara Jepang di Amerika Serikat dan diskriminasi yang mereka hadapi setelah Pearl Harbor dengan cara yang tidak akan dilakukan oleh sebagian besar produksi Hollywood. Jalan menuju Wellville adalah “ayunan dan rindu” di departemen satire, tetapi tetap menampilkan beberapa pertunjukan yang cukup lucu dari Matius Broderick Dan Anthony Hopkins.

Parker dengan sedih meninggal pada tahun 2020, tetapi dia pantas dipuji sebagai inovator terampil yang sering mendahului zamannya. Meskipun berkolaborasi dengan banyak artis paling berpengaruh di industri ini dan mendapatkan dua nominasi Academy Award untuk Sutradara Terbaik, Parker tidak pernah menjadi “nama rumah tangga” dengan cara yang sama seperti beberapa rekannya. Sudah waktunya dia mendapatkan rasa hormat yang layak dia dapatkan.