M. Night Shyamalan Adalah Sutradara Yang Lebih Optimis Dari Yang Kita Pikirkan

M.Night Shyamalan film menjadi film Halloween yang bagus. Selama bertahun-tahun, Shyamalan telah memantapkan dirinya sebagai ahli dalam menciptakan suasana yang meresahkan yang bercampur dengan diskusi tematik yang mendalam. Faktanya, dia sangat pandai dalam membangkitkan rasa takut melalui dialognya yang tinggi, sudut kamera yang unik, dan penggunaan musik yang dikelola secara mikro sehingga mudah untuk melupakan aspek gaya penyutradaraan Shyamalan yang tidak cocok dengan genre horor tradisional. Meskipun film-filmnya pasti memiliki sudut pandang horor, Shyamalan sebenarnya memiliki sisi optimis yang selalu ditemukan di setiap filmnya. Melihat lebih dekat pada beberapa filmnya yang paling populer mengungkapkan bahwa M. Night Shyamalan sebenarnya adalah sutradara yang lebih optimis daripada yang kita kira.

Dalam sebuah wawancara dengan Vanity Fair tentang filmnya, Tua, Shyamalan menyebutkan bagaimana dia membuat film tentang masalah pribadi yang dia alami dan ketakutan kehidupan nyata yang membuatnya terjaga di malam hari. Inilah mengapa film-filmnya cenderung bergenre horor/thriller. Horor itu seperti bentuk sindiran lainnya. Ini adalah media untuk eksplorasi masalah sosial. Namun alih-alih menyoroti absurditas perilaku manusia, ia berfokus pada hal-hal yang membuat orang takut. Horor Shyamalanian melakukan hal yang sama. Secara atmosfer, mereka berkembang dalam ketegangan dan ketegangan, tetapi Shyamalan menemukan cara untuk menjalin pandangan dunia optimisnya ke dalam setiap film sedangkan fitur horor lainnya cenderung lebih sinis.

TERKAIT: Sebelum ‘Knock at the Cabin,’ M. Night Shyamalan Menjelajahi Iman dengan Berbeda

‘Knock at the Cabin’ Menunjukkan Pandangan Optimis Shyamalan tentang Umat Manusia

Rilis terbaru Shyamalan, Ketuk Kabin, adalah contoh yang bagus dari film yang sangat masam di permukaan tetapi memiliki tema optimis yang menipu. Ceritanya dipenuhi dengan karakter yang dipaksa membuat keputusan mengerikan untuk menyelamatkan dunia dari kiamat yang akan datang. Berurusan dengan tema yang berkaitan dengan hubungan antara iman dan bukti, Ketuk Kabin diakhiri dengan komentar menyedihkan tentang pengorbanan yang terpaksa dilakukan oleh minoritas dan kelompok terpinggirkan untuk menenangkan konstruksi sosial keagamaan. Tetapi inti dari film ini adalah sejumlah karakter yang berusaha mati-matian untuk melakukan hal yang benar dalam menghadapi ketidakpastian yang parah.

Film dibuka dengan adegan dimana dave bautistakarakter Leonard, dan Wen (Kristen Cui) sedang mengumpulkan belalang dan menjebaknya di dalam toples. Adegan ini berfungsi sebagai metafora penting yang menggambarkan cara film menangani hubungan karakter dengan dewa. Setiap karakter adalah seekor belalang yang terpikat atau terjebak di dalam kabin. Metafora tersebut menunjukkan bahwa dewa mengetahui setiap karakter dengan nama dan tingkah laku mereka, dan mengawasi dengan sangat cermat. Ini juga menunjukkan bahwa dewa dunia ini berpotensi sembrono dengan kekuatannya dan lebih tertarik pada karakter sebagai subjek eksperimen daripada sebagai individu dengan kehidupan dan perasaan. Benar, ini adalah penggambaran dewa yang pesimistis, tetapi Shyamalan merongrongnya dengan menyinari kebaikan dalam karakter.

Ketuk Kabin optimis karena mengambil sikap bahwa ketika ditempatkan di tempat, orang rela berkorban demi kebaikan yang lebih besar. Apakah mereka seperti murni Jonathan GroffEric atau agresif seperti Rupert Grint‘s Redmond, kematian setiap orang adalah akibat langsung dari pengorbanan diri tanpa pamrih. Keyakinan Shyamalan pada kemanusiaan bersinar melalui kekerasan dan ketakutan dan menawarkan pelipur lara terlepas dari akhir film yang suram.

Film Shyamalan Dipenuhi Dengan Tema Penuh Harapan

Film lain yang menunjukkan kualitas gaya penyutradaraan Shyamalan adalah Tua. Tua pada dasarnya adalah hasil narasi horor dari krisis paruh baya. Ini berkaitan dengan gagasan hidup yang berlalu lebih cepat dari yang diharapkan. Film berlangsung di pantai di mana karakter tiba-tiba menemukan bahwa mereka menua dengan sangat cepat sehingga mereka pasti akan mati karena usia tua dalam hitungan jam. Shyamalan menggunakan konsep menakutkan ini sebagai sarana untuk mengomunikasikan apa yang telah dia pelajari tentang berlalunya waktu dan penuaan. Inti dari film ini adalah dorongan untuk hidup di saat ini dan tidak terobsesi dengan hal-hal yang mungkin Anda lewatkan. Kedamaian sejati berasal dari hadir sepenuhnya di mana pun Anda berada dalam perjalanan pribadi Anda. Mereka yang bisa mengetahui bagaimana melakukan itu akan hidup dan mati dengan damai. Akhirnya, Tua adalah tentang belajar berdamai dalam menghadapi kefanaan, dan ini adalah pesan penuh harapan yang mengejutkan untuk sebuah film yang hanya didasarkan pada gagasan kematian.

Mirip dengan Tua, Shyamalan menyematkan optimisme ke dalam pesan dari Membelah demikian juga. Untuk film tentang penculikan pasien DID manusia super dan pembunuhan brutal gadis remaja, Membelah memiliki banyak hal yang mendalam untuk dikatakan. Penting untuk keseluruhan pesan film, The Beast, digambarkan oleh James McAvoy menyelamatkan nyawa Casey (Anya Taylor-Joy), karena “Yang rusak adalah yang paling berkembang.” Eksplorasi film tentang trauma mendarat di kamp bahwa trauma Casey merupakan faktor penting untuk kelangsungan hidupnya. Dalam hal ini, Shyamalan menambahkan komentarnya pada perdebatan mengapa hal buruk terjadi pada orang baik. Trauma itu berat, tetapi itu membuat kita lebih kuat dan lebih mampu bertahan hidup. Apa yang Casey temukan adalah bahwa Anda bisa hancur dan tidak pahit, dan pengalaman buruk Anda bisa membentuk Anda menjadi orang yang lebih kuat.

Karakter Shyamalanian Mengembangkan Pandangan Positif

Optimisme M. Night Shyamalan tidak terbatas pada pesan tematik, itu juga dapat dideteksi dalam cara dia menyusun busur karakternya. Tanda-tanda mungkin film Shyamalan yang paling optimis karena ini tentang seorang pria yang belajar untuk optimis tentang gagasan campur tangan ilahi. Sebagai Graham (Mel Gibson) bergulat dengan gagasan keajaiban dan bukti ketuhanan, ingatannya akan ikon “Swing away!” baris menyalakan kembali keyakinannya pada takdir dan campur tangan ilahi. Graham belajar kembali untuk percaya bahwa hal-hal dalam hidupnya memiliki makna dan tujuan yang lebih besar melebihi apa yang dapat dilihat atau dipahaminya secara fisik. Busur karakternya membawanya dari putus asa menjadi penuh harapan.

Akhirnya, Indra keenam menampilkan sudut pandang optimis penting lainnya dari benak M. Night Shyamalan. Film thriller ikonik ini melibatkan seorang terapis dan seorang bocah lelaki yang dapat melihat orang mati. Malcolm (Bruce Willis) sedang berusaha mati-matian untuk membantu anak laki-laki itu sambil bekerja untuk memulihkan koneksi dan komunikasi dengan istrinya. Namun, di akhir film, terungkap bahwa Malcolm telah mati sepanjang waktu dan bocah lelaki itu, Cole (Haley Joel Osment), adalah satu-satunya orang yang dapat melihatnya. Saat Malcolm menyadari bahwa dia adalah hantu sangat menghancurkan, tetapi itu juga memberikan penjelasan mengapa istrinya mengabaikannya, dan kepastian bahwa dia tidak pernah berhenti mencintainya. Demikian pula, Cole mulai melihat kemampuan uniknya sebagai hadiah daripada kutukan. Hal-hal tentang dirinya yang dulu membuatnya takut menjadi sesuatu yang sekarang bisa dia gunakan untuk membantu orang lain.

M. Night Shyamalan tetap menjadi ahli sensasi dan ketakutan, tetapi tidak diragukan lagi dia pasti lebih optimis daripada yang mungkin kita sadari pada awalnya. Kemampuannya untuk menjalin sudut pandang optimisnya, pesan tematik yang penuh harapan, dan karakter positif dengan mulus ke dalam materi pelajarannya yang masam adalah yang membedakan horor Shyamalanian dari genre lainnya. Penonton memiliki banyak perspektif positif untuk dipetik dari film-film Shyamalan baik dari masa lalu maupun yang akan datang.