Gabungan Joe Wright dan Keira Knightley yang Patut Diperhatikan Lebih Banyak

Jika Anda penggemar drama sejarah atau film romantis, kemungkinan Anda pernah menonton tahun 2005-an Kebanggaan & Prasangka, diarahkan oleh Joe Wright dan berdasarkan novel abadi oleh Jane Austin. Anda bahkan mungkin pernah melihat Penebusan dosajuga oleh Wright, dirilis pada tahun 2007. Tetapi meskipun Anda belum melakukannya, Anda mungkin mengetahuinya Keira Knightly ada di kedua film tersebut. Tapi satu film yang mungkin luput dari perhatian Anda adalah Anna Kareninaadaptasi 2012 dari Leo Tolstoynovel dan kolaborasi terbaru antara Wright dan Knightley. Film ini hanya menghasilkan pendapatan kotor box office $68,9 juta di seluruh dunia dengan anggaran $40,6 juta, dan umumnya mendapat ulasan beragam hingga suam-suam kuku, mendapatkan peringkat persetujuan 62% di Rotten Tomatoes dengan rata-rata tertimbang 63 di Metacritic. Semua ini membuatnya mudah untuk diberhentikan Anna Karenina sebagai pengerjaan ulang buku yang tampaknya tengah jalan yang telah diadaptasi sampai mati. Nyatanya, ini jauh dari kebenaran; film ini adalah interpretasi yang berani dan unik dari materi sumbernya yang tentunya patut mendapat pertimbangan lebih.

Kebanggaan & Prasangka Dan Penebusan dosa menerima tingkat kesuksesan terukur yang serupa – mereka menghasilkan $ 121 juta dan $ 131 juta di box office dengan anggaran masing-masing $ 28 juta dan $ 30 juta, dengan skor Rotten Tomatoes dan Metacritic mereka semua di tahun 80-an. Kebanggaan & Prasangka meraih empat nominasi Academy Award, termasuk Aktris Terbaik untuk Knightley, sedangkan Penebusan dosa memperoleh tujuh, termasuk Film Terbaik dan Skenario Adaptasi Terbaik (ditambah penghargaan Aktris Pendukung Terbaik untuk Saoirse Ronan, dan kemenangan untuk Skor Terbaik). Ketika Anna Karenina dinominasikan dalam empat kategori, dan bahkan memenangkan Rancangan Kostum Terbaik, gagal menembus salah satu dari apa yang disebut kategori Lima Besar. Jelas, Anna Karenina menonjol karena kekurangannya, tetapi seharusnya tidak demikian: jika tidak ada yang lain, film ini membuktikan bahwa Wright dan Knightley masih merupakan duo pemenang yang tahu cara menghasilkan karya periode.

TERKAIT: Drama Periode Terbaik dan Pertunjukan Sejarah di Netflix Saat Ini

Pengaturan yang Tidak Konvensional Menciptakan Masterclass dalam Desain Produksi

Apa Anna Karenina akan dikenang karena kebetulan juga merupakan salah satu elemennya yang paling kontroversial. Dari percakapan yang bersahaja hingga urutan berisiko tinggi, Wright mengambil keputusan berani untuk menetapkan mayoritas Anna Karenina di panggung teater, seolah-olah itu adalah sebuah drama. Ini adalah pilihan yang berisiko, tetapi pengaturan panggung tidak pernah menghilangkan penonton dari cerita — Anda bahkan mungkin lupa bahwa itu ada. Alih-alih berfungsi sebagai pengalih perhatian, itu hanya menambah lapisan lain pada cerita, melambangkan sifat performatif dari kehidupan yang terstruktur dan ditentukan sebelumnya yang dipimpin oleh karakter. Sebagai seorang wanita elit di Rusia abad ke-19, Anna pada dasarnya telah menuliskan seluruh hidupnya untuknya – dia adalah aktris yang harus memainkan peran sebagai istri yang baik untuk suaminya. Dia dibatasi dalam pernikahannya, sama seperti dia dibatasi oleh batasan fisik panggung. Jadi ketika dia pergi “off-script”, menentang ekspektasi masyarakat dan mengejar apa yang dia inginkan, sulit untuk tidak melakukan root untuknya. Latar belakang panggung teater terus-menerus mengingatkan Anda pada norma-norma sosial yang dia tantang dan kehidupan mewah yang dia korbankan.

Dalam adegan langka di mana panggung tidak digunakan, alam sering menjadi fokus, disandingkan dengan kemegahan dan kelebihan teater dan menciptakan kesan bahwa kita akhirnya melihat karakter sebagai diri mereka yang sebenarnya. Meski menyesakkan, setting teater membuat narasi terasa lebih tertutup dan intim, membuat emosi dalam adegan benar-benar terpancar. Ini sangat kontras dengan teatrikal anggota ansambel yang bergerak dengan cara koreografi dan sinkronisasi, dan set yang bergeser dan berubah tepat di depan mata kita. Kadang-kadang, itu berlebihan dan melodramatis, dan menurut beberapa orang, tidak perlu – tetapi ini semua adalah kualitas masyarakat yang dicerminkannya. Bukan hanya ini, tetapi juga visi yang mencolok untuk dilihat; latar belakang yang dicat, dekorasi hiasan, dan kostum yang rumit terdiri dari beberapa sinematografi yang menakjubkan, dan film ini layak untuk alasan ini saja.

Keira Knightley Membuat Film Dengan Salah Satu Penampilan Terbaiknya

Ini bukan untuk menyarankan bahwa mereka yang ambivalen terhadap aspek pembuatan film yang lebih teknis harus membuat film tersebut terlewatkan. Pertunjukan di Anna Karenina sebagian besar sukses besar, dan mereka mengangkat cerita yang sudah luar biasa. Tidak mengherankan, Keira Knightley adalah sorotan; Anna-nya selalu bersimpati bahkan pada dirinya yang paling membuat frustrasi. Dia ekspresif dan karismatik tanpa usaha seperti biasanya, menanamkan karakter dengan keaslian dan hasrat tulus yang membuat tindakannya terasa tak terbantahkan. Knightley adalah ahli dalam menangkap kerumitan dalam karakternya, bahkan ketika ini tidak terasa sepenuhnya diinterogasi oleh naskah, dan Anna selalu merasa berbeda dari tokoh-tokoh periode yang pernah dimainkan Knightley sebelumnya. Tidak pernah berulang atau basi, dia menanamkan penampilannya dengan kehidupan dan energi yang menuntut perhatian Anda, bahkan di antara tontonan visual yang luar biasa.

Ada juga pertunjukan penting di antara para pemain ansambel — terutama yang seperti itu Hukum Yudas, Domnhall Gleeson, Alicia VikanderDan Matthew Macfadyen. Karakter Jude Law, Karenin, mungkin tampak serius dan membosankan di atas kertas, tetapi aktor tersebut memberikan penampilan yang halus dan mengharukan, sedangkan Gleeson dan Vikander (yang nantinya akan membintangi bersama dalam Eks Mesin) membuat pasangan manis yang menawarkan sentuhan harapan di tengah malapetaka dan keputusasaan. Dan meskipun agak aneh melihat Macfadyen sebagai saudara laki-laki Keira Knightley, setelah sebelumnya memainkan Darcy untuk Lizzy-nya di Wright’s Kebanggaan & Prasangkadia menawan dan mulus dalam peran Stiva.

‘Anna Karenina’ Bukan Hit, Jadi Di Mana Salahnya?

Anna Karenina bukan tanpa kesalahannya. Aaron Taylor-Johnson agak salah pilih dalam peran Vronsky, kekasih Anna; penggambarannya hanya sedikit pincang, dan tampaknya agak dibuat-buat bahwa Anna akan jungkir balik untuk pria yang tidak bersemangat seperti itu. Kimia mereka tidak berderak seperti yang seharusnya, dan karena begitu banyak film bergantung pada meyakinkan romansa mereka, bagian-bagiannya, terutama klimaks, tidak seefektif yang seharusnya. Pasti ada masalah lain yang berperan di sini juga – mungkin Anna Karenina hanyalah novel yang kurang dapat diakses daripada, misalnya, Masa keemasan dan kehancuran, atau mungkin penggemar bukunya tidak tertarik dengan pendekatan film yang padat atau feminis. Jika Anda tidak terhubung dengan cerita, karakter, atau pesan, akan dapat dimengerti untuk menulis Anna Karenina off sebagai contoh khas gaya atas substansi.

Dengan demikian, film ini tetap menjadi pengalaman yang berharga bagi siapa saja yang menganggap kejar-kejaran periode mewah yang tak tertahankan, terutama jika preferensi ini sejalan dengan minat pada sejarah budaya Rusia atau tokoh-tokoh sastra klasik yang memberdayakan. Ini bukan film terbaik Wright, tetapi harus dilihat oleh siapa saja yang menikmati karya-karyanya yang lebih populer. Drama sejarah dan adaptasi buku seringkali berakhir dengan perasaan umum dan jumlahnya, dan paling tidak, Anna Karenina harus diberi tepuk tangan karena mengambil risiko imajinatif yang menjadikannya film satu-satunya.