‘Rocky’ Adalah Film Terbaik Tahun 1970-an

Rocky tetap menjadi film ikonik dan tak lekang oleh waktu selama bertahun-tahun karena berbagai alasan: mendirikan waralaba yang masih berjalan hingga sekarang, meluncurkan karier Sylvester Stallone, berfungsi sebagai pahlawan seperti mitos untuk kota Philadelphia, dan membentuk template untuk film olahraga modern dan kisah underdog yang memotivasi. Ironisnya, sebuah drama karakter sederhana tahun 1976 tentang seorang petinju tingkat rendah yang mencoba melawan juara kelas berat terjadi di ketinggian ini. Ketika Stallone, yang menulis film dan tetap menjadi penulis serial tersebut, juga menjadi aktor yang berjuang di tahun 1970-an dan melejit menjadi bintang super setelah memenangkan Film Terbaik untuk terobosan besarnya, itu menunjukkan cara-cara mendalam di mana kehidupan dapat meniru seni. . Jangan lupa di mana iterasi asli dari waralaba besar dimulai – sebagai drama karakter tahun 1970-an yang suram dan berpasir.

Bioskop Amerika tahun 1970-an adalah era yang dirayakan tanpa henti bukan hanya untuk film, tetapi juga seni secara keseluruhan. Pujian terbesar yang dapat diterima pembuat film adalah bahwa karya mereka “terasa seperti film tahun 70-an”. Periode ini, disebut sebagai Hollywood Baru, dengan tegas menetapkan sutradara sebagai penulis film sejati, dan menghasilkan beberapa pembuat film paling dipuji sepanjang masa, termasuk Martin Scorsese, Francis Ford CoppolaDan Mike Nichols. Rata-rata film dari “anak nakal film” selalu menggugah pikiran, baik menampilkan pemeriksaan inti masyarakat yang busuk atau studi karakter tentang orang-orang yang sangat rumit. Era tersebut menjadi dapat didefinisikan sebagai antitesis dari pendahulunya, Hollywood Klasik. Jika Hollywood berasal dari glamour, maka New Hollywood akan mendekonstruksinya dan menampilkan sisi gelap Amerika, sebuah bangsa yang muncul dari berbagai pembunuhan politik dan skandal kepresidenan. Jadi bagaimana bisa sebuah kisah inspiratif seperti Rocky terkait secara spiritual dengan thriller psikologis yang suram seperti Percakapan atau drama kriminal tentang orang buangan yang terasing Siang Hari Anjing? Itu mungkin hilang karena waralaba, tetapi kisah Rocky Balboa (Stallone) adalah film tahun 70-an berdarah asli di permukaan dan teks yang lebih dalam.

TERKAIT: Perkelahian Terbaik di Alam Semesta Sinematik ‘Berbatu’

‘Rocky’ dalam Konteks Sinema 1970-an

Direktur John G. Avildsen menangkap salah satu elemen paling mendasar dari gambaran tahun 70-an: lokasi nyata. Kredit sebelumnya dari Avildsen, Joeadalah indikator yang tepat dari kepekaan New Hollywood-nya, dengan film yang beroperasi dalam retrospeksi seperti uji coba untuk Pengemudi taksi. Meskipun ekspresinya menjadi klise, tidak dapat dipungkiri bahwa setting Philadelphia digambarkan sebagai karakter dalam cetakan yang sama dengan karakterisasi New York City di Berarti Jalan Dan Pengambilan Pelham Satu Dua Tiga. Rocky mendalam dengan lokasi perkotaan atmosfernya. Kebisingan latar belakang naturalistik kota mengatur nada membumi film dan melengkapi awal yang sederhana dari penegak rentenir dan petinju paruh waktu di Rocky. Ada aurora pembusukan yang meliputi kota yang dianggap sebagai kota cinta persaudaraan. Bidikan menawan dari jalan-jalan kota memiliki kemiripan dengan gurun pasir yang sepi. Mengambil kota tempat berdirinya Amerika terjadi dan menampilkannya dalam keadaan paling menyedihkan adalah praktik yang diharapkan dalam pembuatan film tahun 70-an. Jalanan yang suram dan interior bangunan yang rusak menciptakan kesedihan pada karakter Rocky. Dia memiliki hati yang besar tetapi akhirnya tertekan oleh pengaturannya. Versi film Philadelphia adalah pengingat baginya bahwa, terlepas dari kebajikannya yang teguh, dia akan tetap “hanya gelandangan lain dari lingkungan sekitar,” seperti yang dia akui dalam keadaan cemas sebelum pertarungannya dengan juara Apollo Creed (Carl Weathers). Lokasinya mungkin tidak mendorongnya ke arah kekerasan seperti Travis Bickle, tetapi itu akan memberinya rasa keraguan diri yang abadi.

Pemeran karakter di Rocky, meski selalu hijau, semuanya lahir dari DNA Hollywood tahun 70-an. Stallone benar-benar luar biasa dalam peran pelariannya. Pengaruh dari Marlon Brando di dalam Di Tepi Laut tidak salah lagi, dan Brando sendiri tentu berdampak bagi para aktor di era ini. Adrian (Talia Shire) adalah subversi dari pemeran utama wanita romantis tradisional. Dia pemalu sampai tidak ramah, tetapi seperti Rocky, tekanan dari keadaan hidupnya secara ekonomi dan dari pelecehan emosional yang dia terima dari saudara laki-lakinya Paulie (Bert Young) membebaninya. Dalam sedikit penyimpangan dari kebanyakan film tahun 70-an, Paulie hanyalah pemain pendukung, sedangkan, dalam sebagian besar studi karakter transgresif saat itu, dia adalah protagonis yang seharusnya Anda simpati. Meskipun menjadi teman Rocky, dia kecewa dengan kesempatan yang diberikan padanya untuk melawan Apollo dan dunia pada umumnya. Di permukaan, pelatih Rocky, Mickey (Burges Meredith), tidak lebih dari seorang motivator yang keras kepala dan pemarah. Dia juga dipenuhi dengan penyesalan, penyesalan, dan kesadaran yang menakutkan bahwa hidupnya telah disia-siakan. Adegan di mana Rocky dan Mickey setuju untuk bekerja sama untuk pelatihan murni tahun 70-an. Di dalam apartemen yang payah, mereka masing-masing mengungkapkan kepahitan yang mereka miliki terhadap satu sama lain, terutama tentang bagaimana perasaan Rocky melewati Mickey bertahun-tahun sebelumnya.

Subversi Tematik dari Kisah Underdog di ‘Rocky’

Pada saat serial ini berkembang hingga tahun 1980-an, Rocky bukan lagi tentang manusia biasa yang berjuang untuk bertahan, melainkan seorang pejuang Hercules yang melawan cyborg Rusia dalam pertarungan yang memengaruhi hubungan AS-Soviet dalam Perang Dingin. Dalam film Avildsen tahun 1976, Rocky diremehkan dengan pencopotan loker gymnya. Meskipun dia ramah dan karismatik, dia khawatir dengan sorotan nasional seputar pertandingannya dengan Apollo. Warisan film ini, bersama dengan seluruh franchise, akan selamanya dikenang karena montase pelatihan yang memberi semangat yang dicetak oleh Bill Conti“Gonna Fly Now” yang ditutup dengan Rocky berlari menaiki tangga Museum Seni Philadelphia. Momen kemenangan pribadi yang mengerikan ini telah berkembang untuk menentukan seri dan kanon film olahraga secara umum, tetapi pilihan penceritaan yang berani setelah adegan itu memisahkan. Rocky dari sisa perjanjian.

Hanya di tahun 70-an contoh protagonis yang tampaknya mencapai kemenangan pribadi dilemahkan oleh setan dan ketidakamanan mereka sendiri. Dalam pengakuan yang serius kepada Adrian, Rocky takut naik ring melawan Apollo, yakin dia tidak bisa menang. Kegelisahan Rocky tidak hanya merusak kegembiraan montase pelatihan, tetapi juga realitas situasinya. Kebenaran keras tentang dunia mengemas pukulan kuat di bioskop tahun 70-an, karena dipahami bahwa Rocky bukanlah tandingan Apollo. Salah satu gambar paling kuat dalam film ini muncul ketika Rocky mengunjungi ring pada malam sebelum pertarungan dan melihat poster raksasa dirinya yang tergantung di udara. Dia merasa tidak nyaman setelah mengidentifikasi bahwa posternya menunjukkan dia mengenakan celana pendek dengan warna yang salah.

Apa Kata ‘Rocky’ Tentang Amerika di tahun 1970-an

Untuk sebagai membumi dan terkandung sebagai ruang lingkup naratif Rocky adalah, ada banyak gagasan tentang kelas pekerja dan hubungan ras di Amerika, elemen tematik yang lazim di antara film-film Hollywood Baru, tersebar di seluruh. Bagi Rocky, tinju adalah pekerjaan murni hanya untuk memenuhi kebutuhan. Faktanya, gaya bertarungnya di atas ring, semata-mata melalui kekerasan dan melakukan pukulan sebanyak mungkin untuk menempuh jarak, merupakan indikasi dari sikap kerah birunya terhadap olahraga tersebut. Film ini juga memiliki interpretasi yang bernuansa dan tepat tentang bagaimana kelas pekerja kulit putih yang terlihat dalam film tersebut memandang orang kulit hitam kelas atas yang kaya di Apollo Creed. Tampaknya ada permusuhan yang mendalam terhadap Apollo, terutama dengan Paulie, untuk apa yang dia wakili. Dia dipandang dengan permusuhan, karena prasangka mereka membuat mereka percaya bahwa adalah ketidakadilan bagi orang kulit hitam untuk menaiki tangga kekayaan dan status karier. Ini adalah bukti nyata bagi penonton pada masa itu bahwa film ini menjadi tengara budaya mengingat bagaimana film ini berpusat pada orang-orang yang retak dengan hubungan sosial dan keluarga yang terputus-putus. Satu-satunya kemenangan yang dapat diperjuangkan oleh para karakter adalah dalam skala yang sangat kecil. Bagi Paulie, perusahaan pengemasan dagingnya harus diiklankan di jubah tinju Rocky. Bagi Rocky, itu hanya untuk menempuh jarak dan tidak memalukan.

Sebagai anggukan terakhir untuk DNA sinema tahun 70-an yang benar-benar mendefinisikan aslinya Rocky, penonton diberi akhir yang tidak pasti, pokok dari film-film sesat pada zaman itu. Saat pertama kali menonton, orang mungkin tidak tahu siapa yang memenangkan pertandingan. Sementara seruan kemenangan Apollo diredam oleh penyiar, itu tidak penting, karena petarung dengan tembakan sejuta banding satu menempuh jarak. Untuk standar Hollywood Baru, akhir cerita ini sangat optimistis, tetapi untuk kisah-kisah underdog yang menginspirasi, menerima kemenangan dalam kekalahan cukup mendalam.