Film Coen Brothers Benar-benar Mendapatkan Ini Tentang Karakter Kecil

Itu Saudara Coen‘ film semua memiliki kepekaan tertentu. Bahkan jika Anda tidak tahu apa itu, kemungkinan ada sesuatu di udara dari setiap film mereka yang memberi tahu Anda, “ini adalah film Coen Brothers.” Dari komedi mereka yang lebih luas, hingga drama mereka yang kelam dan tak kenal ampun, film ini secara keseluruhan bisa menjadi hal terjauh dari petualangan Coen sebelumnya, namun sidik jari mereka jelas seperti siang hari. Bahkan dalam daftar komedi mereka saja, itu berkisar dari vaudevillian hingga sindiran halus, dari lucu hingga suram. Dalam istilah yang paling sederhana, benang merah antara semua film mereka adalah keputusan untuk tidak menyia-nyiakan ruang halaman apa pun dalam skrip, dan karenanya, waktu proses apa pun di layar.

Ini berarti bahwa semuanya melayani cerita. Membayangkan Fargo tapi di Florida. Membayangkan Di dalam Llewyn Davis di masa sekarang. Mereka tidak akan bekerja. Latar, baik geografis maupun historis, berarti sesuatu kapan pun mereka menggunakannya. Hal yang sama dapat dikatakan untuk penggunaan desain kostum, tata rias, properti, dan rambut mereka. Ini terutama berlaku untuk cara karakter mereka berbicara. Pelajaran umum untuk penulis skenario baru adalah untuk menghindari setiap karakter yang terdengar seperti penulisnya, dan karenanya, mirip satu sama lain. Tetapi bagaimana jika kita dapat mengetahui bahwa sebuah karakter ditulis oleh Coen Brothers, bukankah mereka juga bersalah atas hal ini? Singkatnya, fakta bahwa tidak ada dua karakter Coen yang terdengar sama yang membantu kami mengidentifikasi mereka sebagai karakter Coen.

The Coen Brothers Beri Karakter Suara Unik

Saat syuting Fargo, Peter Stormare terkenal mengingat pernah membaca kalimat “di mana Rumah Pancake?” dalam naskah, di mana sang aktor bertanya kepada sutradaranya, ‘bukankah seharusnya Pancake House?’ “Dan mereka berkata, ‘Ya, tapi kamu selalu mengatakannya jamak.’ Jadi begitu.” kata Stormare, “Saya pikir mereka mendapatkannya dari seseorang yang mereka kenal. Mereka menjalani semuanya dengan sangat anal.” Pilihan halus untuk menambahkan satu huruf yang salah secara tata bahasa sudah cukup untuk tidak hanya membuat baris favorit baru banyak penggemar tetapi juga memberi tahu aktor dan penonton bahwa karakter ini ada di dunia yang dihadirkan Coens. Bahwa tokoh-tokoh ini memiliki kehidupan dan pemikiran yang mandiri, seperti di kehidupan nyata. Bahwa karakter-karakter ini sudah ada jauh sebelum kredit pembuka dimulai dan akan terus berlanjut hingga akhir film. Yah… tidak setiap karakter tetap bertahan, terutama di Fargo!

“Selamat datang di Los An-camar-ees, Tuan Fink!” Steve Busciemibellboy Chet diperkenalkan di film Barton Fink dengan cara yang paling aneh. Bahkan, dia diperkenalkan dengan tidak hadir sama sekali! John TurturroBarton Fink tiba di hotel tempat dia akan menginap hanya untuk menemukan meja check-in tak berawak. Ngeri. Sesuatu terjadi. Dia membunyikan bel, hanya untuk palka terbuka di belakang meja dan menaiki portir. Apa yang dia lakukan di sana? Mereka tidak pernah repot-repot memberi tahu kami – tetapi misteri gambar itu begitu mencolok, kami sudah terpaku. Anehnya, Chet menunggu sampai dia benar-benar tegak dan rapi, menekan jarinya ke bel untuk menghentikan dering sebelum dia akhirnya mengucapkan sepatah kata pun. Bagaimana cara yang lebih baik untuk mengilustrasikan bahwa Fink, penulis drama New York, berada di dunia baru yang aneh? Fakta bahwa Chet melafalkan “Angeles” dengan cara Spanyol yang jarang digunakan tetapi lebih akurat hanyalah lapisan gula pada kue.

Profesional tingkat rendah lainnya dengan topi bellboy adalah Chet, operator elevator di Proksi Hudsucker. Dalam film ini, semua orang berbicara seperti karakter dari tahun 50-an Billy Wilder film. Tim Robbins‘ tokoh utama Norville seperti Labrador yang tidak sadar dan bersemangat, sementara Jennifer Jason Leigh, John Mahoni Dan Paul Newman semua berbicara seperti pengunyah cerutu Atlantik tengah, “melihat?” Lalu bagaimana karakter yang lebih kecil dapat menonjol agar memiliki dampak penuh ketika dia kembali untuk memajukan plot? Nah, sejauh menyangkut Coens, mereka mengubah karakter itu menjadi sebelas!

“Hai-a Sobat, nama saya Buzz. Saya punya bulu halus. Saya membuat lift melakukan apa yang dia lakukan.” Dia mengangkat topinya yang elastis dengan kedua tangan yang bersarung tangan sebelum secara robotik menawarkan tangannya untuk berjabat tangan dengan Norville. Sulit untuk melupakan karakter seperti itu, dan sekali lagi, ini menunjukkan betapa berbedanya dunia yang dimasuki pahlawan kita meskipun dunia “normal” sebelumnya juga ditingkatkan dan dianimasikan.

Detail Ikonik Membuat Karakter Coen Brother Lebih Berkesan

Ketika seseorang memikirkan Javier Bardemikon Anton Chigurh dari Tidak ada negara untuk orang tua, orang mungkin memikirkan nada sarkastiknya saat dia menggeram kata “Teman-o”. Kemungkinan besar, mereka akan mengingat gaya rambutnya yang unik dan aneh atau metode yang tidak ortodoks di mana dia membunuh orang dengan stunner captive bolt. Coens bisa dengan mudah menulis setiap karakter lainnya Tidak ada negara untuk orang tua sebagai kanvas kosong dan audiensnya kemungkinan besar tidak akan keberatan atau menyadarinya. Karakter Chigurh yang begitu kompleks, menarik, dan langsung menjadi ikon membuat film ini berhasil disemen dalam ingatan publik. Namun, mereka tidak berhenti di situ. Untuk menyoroti betapa anehnya pria ini, bahkan di dalam dunianya sendiri, mereka menyempurnakan latar dengan berbagai karakter, masing-masing berkesan untuk seberapa baik mereka menyoroti keanehan Chigurh.

“Aku ingat tanggal, nama, angka. Aku melihatnya tanggal dua puluh delapan November.” Ini adalah salah satu baris pertama yang diberikan kepada Woody HarrelsonCarson Wells dalam film yang sama. Dia disewa untuk mengidentifikasi dan menetralkan Chigurh, menjadikannya magnet langsung untuk perbandingan sebagai karakter. Pria ini juga seorang pembunuh terlatih yang berpikir berbeda dari orang awam, jadi membuatnya sepenuhnya normal tidak hanya akan merusak kebiasaannya sendiri tetapi juga mengundang tingkat humor betapa anehnya Chigurh, sehingga kita bahkan mungkin mulai menertawakan penjahatnya. bukannya takut padanya. Coens menyeimbangkan timbangan dengan memberikan kebiasaan Wells sendiri, seperti yang kita semua miliki, tetapi yang masih menyoroti betapa berbahayanya Chigurh.

Keunikan Wells adalah dia berpikir seperti komputer, dan tidak ada yang menghindarinya. “Kau tahu, aku menghitung lantai gedung ini dari jalan. Ada satu yang hilang.” Pria yang dia ajak bicara tahu persis untuk apa lantai rahasia itu dan digunakan, dan meskipun itu tidak memengaruhi plot film, itu menunjukkan kepada kita dengan tepat siapa Wells dalam adegan pertamanya dari sangat sedikit adegan. Itu juga membuat Wells menjadi orang yang pandai dan taktis, sehingga ketika dia akhirnya dibunuh oleh Chigurh, itu hanya membuat Chigurh lebih mengancam.

‘The Big Lebowski’ Adalah Kapal untuk Karakter Kecil yang Tak Terhitung

Dengan Lebowski BesarJoel dan Ethan Coen mulai menulis sebuah cerita di mana orang yang paling pasif dan puas dilemparkan ke dalam Raymond Chandler-gaya misteri. Melanggar semua “aturan” penulisan skenario, ini adalah orang yang paling tidak mungkin dan paling tidak memenuhi syarat untuk mengambil tugas ini, membuat perjalanan yang menggetarkan dan lucu. Hal ini juga memungkinkan untuk Dude (Jembatan Jeff), karakter yang sangat unik dan terdefinisi dengan baik sehingga dia mengilhami agama dunia nyata yang disebut “Dudeisme”, entah bagaimana menjadi orang yang lurus di antara iring-iringan karakter yang bahkan lebih lucu namun tetap dapat dipercaya.

Nihilis (salah satunya diperankan oleh Peter Stormare), seorang jutawan berkursi roda dengan nama yang sama dengan The Dude, istri muda penggali emasnya, Bunny (Tara Reid), asistennya yang terluka parah (Philip Seymour Hoffman) dan putri artis abstrak telanjangnya (Julianna Moore). Belum lagi karakter minor Coen Brothers terbesar yang pernah ada, Yesus (John Turturro). Keseluruhan film ini dinarasikan oleh Sam Elliottorang asing peminum sarsaparilla, seorang koboi yang membacakan cerita kepada penonton sambil duduk di bar bowling. Ini mungkin tidak masuk akal, tapi itu pasti menciptakan perasaan unik untuk film dan membuat penonton kembali.

Mike Yanagita Mengatakan Semuanya

Saat polisi licik Marge Gunderson (Frances McDormand) mendapati dirinya berada di tengah-tengah penyelidikan sekaligus pembunuhan di Fargodia meluangkan waktu untuk bertemu dengan seorang teman SMA lama, bahkan pembuat kue Mike Yanagita (Steve Park). Ini ternyata sama sekali tidak relevan dengan kasusnya, dan dia menangis padanya (seorang wanita yang jelas menikah dan hamil tua) berharap dia bisa menyembuhkannya dari kesengsaraannya setelah istrinya meninggal. Marge kemudian menemukan bahwa istri Mike tidak mati dan dia adalah pencari perhatian dengan kondisi mental yang dipertanyakan. Meskipun episode ini terasa sepenuhnya dihapus, ada dua hal yang terjadi:

Satu: itu memperkuat bahwa dunia ini, terlepas dari semua kegilaannya, adalah nyata dan ada di luar plot di pusat cerita. Dua: itu secara tidak sengaja menginspirasi Marge untuk memikirkan kembali kasus tersebut meskipun adegan ini tidak ada hubungannya pada nilai nominalnya. Dia menyadari bahwa beberapa orang adalah pembohong dan mereka bisa sangat meyakinkan sambil menyembunyikan niat gelap. Ada banyak cara Coen Brothers dapat memberikan efek ini pada penyelidikan Marge dan film secara keseluruhan, tetapi mereka mengambil kesempatan untuk memperkenalkan Mike Yanagita untuk satu adegan, dan itu apa yang membuatnya menjadi film Coen Brothers.

Orang mungkin berharap penggunaan karakter minor mereka untuk membuat dunia off-beat yang kami perkenalkan terasa lebih off-beat, tetapi kenyataannya, justru sebaliknya. Dengan melegitimasi nada dunia secara keseluruhan, Coen Brothers menetapkan setiap karakter memiliki potensi untuk menjadi protagonis dari cerita mereka yang sedang berlangsung. Para pembuat film tahu bahwa mereka memperkenalkan penonton mereka ke dunia yang bukan milik mereka, namun, itu adalah dunia yang biasa didatangi protagonis. Lalu bagaimana Anda bisa menghubungkan pengalaman baru protagonis (sehingga menjadikan ini bab paling berharga dalam hidup mereka) dengan pengalaman penonton yang tidak ada di dunia itu? Sederhana. Anda mempersonifikasikan dunia dalam karakter minor yang menghuninya.

Sesuai dengan mantra bahwa, “tidak ada bagian kecil”, karakter ini hanyalah karakter minor dalam hal waktu layar, bukan dalam hal karakternya. Coen Brothers memastikan bahwa waktu singkat penonton harus terlibat dengan karakter yang lebih kecil ini dikompensasi dengan alasan untuk mengingat masing-masing karakter. Baik itu pintu masuk yang berkesan, cara berbicara, atau rambut dan kostum yang terkenal. Sebagai pelacur satu adegan yang lucu di Fargo akan mengatakannya, “seperti yang saya katakan, dia terlihat lucu!”