Final Seri ‘M*A*S*H’ Masih Merupakan Episode Sempurna

Pada suatu pagi di bulan Februari yang cerah lima tahun lalu, saya sedang menikmati lagu klasik yang tak terduga familiar di radio. Saat karya itu berakhir, suara Carl Grapentine yang menenangkan, pembawa acara pagi, terdengar di gelombang udara, mengumumkan bahwa pada hari yang sama 35 tahun sebelumnya episode terakhir dari M*A*S*H telah ditayangkan. Grapentine telah menjadi pembawa acara segmen Musik Klasik pagi lainnya di Detroit pada saat itu, dan pagi hari setelah episode terakhir acara tersebut ditayangkan pada tahun 1983, dia memilih untuk memainkan lagu yang sama ini. Dia kemudian diberi tahu bahwa dia membuat orang-orang menangis di mobil mereka dalam perjalanan ke tempat kerja pagi itu.

Alasannya, tentu saja, adalah karena Mozart’s Clarinet Quintet in A Major adalah bagian dari karya Charles Emerson Winchester (III) (David Ogden Stiers) mencoba untuk mengajar kwintet musisi Tiongkok di hari-hari terakhir perang. Itu menjadi motif musik berulang yang indah dan menyayat hati dari episode terakhir, dan – setidaknya dalam pikiran saya sendiri – sejak itu menjadi diwarnai dan terjalin dengan tema episode dan serial secara keseluruhan. Itu adalah salah satu dari banyak hal tentang episode itu yang membuatnya menjadi episode yang sempurna M*A*S*H.

TERKAIT: 10 Acara TV Hebat Yang Anehnya Tidak Masuk 250 Teratas IMDb

Apa yang Membuat ‘M*A*S*H’ Besar

Tidak mengherankan jika episode terakhir juga menempati peringkat sebagai salah satu seri final terhebat sepanjang masa; itu melakukannya untuk alasan yang bagus. Ada banyak komedi situasi yang bagus, dan banyak serial drama yang bagus. Apa yang membuat M*A*S*H berbeda dan berbeda adalah bahwa itu menjadi serial yang lebih baik dari yang lain dalam memadukan kedua komedi Dan drama. Ada episode dramatis komedi dan episode komedi acara serius, tapi M*A*S*H dimainkan di kedua sisi jalan. Meskipun dimulai sebagai komedi yang jauh lebih lugas, pada akhir seri ia berkembang menjadi sesuatu yang jauh lebih kompleks.

Mungkin aspek paling indikatif yang dibuat M*A*S*H unik sebenarnya bukan karena ia melakukan komedi dan drama dengan sangat baik, tetapi ia mampu melakukan keduanya pada saat yang sama dalam episode yang sama tanpa komedi yang pernah meremehkan drama atau sebaliknya. Episode teladan terbaik dari M*A*S*H semuanya memiliki format yang sama: alur cerita komedi dan tragis yang simultan. Episode 19 Musim 8 (“Kemenangan Moral”) adalah contoh klasik, seperti Hawkeye (Alan Alda) dan BJ Hunnicutt (Mike Farrel) memegang alur cerita komedi, mencoba pesta pora putus asa untuk meningkatkan moral di kamp sementara Charles mengalami keterkejutan dan penyesalan saat dia mencoba menemukan cara yang tepat untuk menyemangati pianis konser yang telah kehilangan penggunaan salah satu tangannya.

Tetapi prinsip yang sama berlaku untuk banyak episode di seluruh seri. Hampir setiap musim memiliki urutan episode yang dapat Anda masukkan ke dalam 5 episode teratas dari keseluruhan seri, dan hampir selalu disusun berdasarkan perpaduan khas klasik dari alur cerita komedi dan tragis yang simultan. Meskipun demikian, hanya sedikit dari mereka yang dapat memegang lilin untuk seri terakhir, “Selamat tinggal, selamat tinggal, dan amin.”

Bagian dari keunggulan episode terakhir berasal dari harapan lama: sebagai seri yang berlangsung selama 11 tahun berfokus pada perang yang berlangsung selama tiga tahun, M*A*S*H selalu memiliki akhir yang pasti: cepat atau lambat, perang harus diakhiri. Dengan demikian, M*A*S*H memiliki akhir pahit yang telah ditentukan sebelumnya yang pasti dapat dilihat oleh penonton: perang akan berakhir dan semua orang akhirnya akan pulang, tetapi tentu saja itu juga berarti meninggalkan semua teman dan sahabat yang mereka buat selama perang dan berpisah.

Para Pemeran Meletakkannya Di Atas

Tentu saja, meskipun plot menyeluruh dari episode terakhir mungkin cukup jelas, alur cerita dari masing-masing karakter yang terlibat itulah yang pada akhirnya menjadikan episode terakhir sebagai episode superlatif. Salah satu kekuatan terbesar dari serial ini secara keseluruhan adalah pemeran ansambelnya yang luar biasa yang bekerja sebagai mesin yang diminyaki dengan baik, terutama di musim-musim selanjutnya: Hawkeye yang terus-menerus mengoceh (tetapi terkadang tidak stabil); pria keluarga yang berdedikasi dengan selera humor yang licik di BJ Hunnicutt; Charles yang angkuh dan sombong dengan sisi yang sangat lembut dan lembut; pria militer yang keras kepala dan berpengalaman, tetapi berkarir sebagai ayah Harry Morgandari Sherman T. Potter; kepala perawat tanpa basa-basi di Margaret Houlihan (Loretta Manis) yang menyembunyikan sisi romantis di bawah penampilan luar yang tangguh; Jamie Farrjagoan pengemis selalu mencari Bagian 8, Max Klinger; dan, tentu saja, Pastor Francis Mulcahy yang lembut dan menghibur namun selalu tabah (William Christopher).

Salah satu hal yang membuat episode terakhir begitu istimewa adalah bahwa episode itu memainkan semua kekuatan dari pemain ansambel yang luar biasa ini. Dengan runtime lima kali lebih lama dari episode standar 25 menit, final mengambil waktu untuk memastikan bahwa setiap karakter memiliki alur cerita lengkap yang memungkinkan mereka untuk berkembang sebagai karakter dan menutup cerita menyeluruh mereka dalam seri. .

Berfokus pada Alur Cerita Karakter Individu yang Dimainkan untuk Kekuatan Seri

Kisah Hawkeye adalah contoh utama dari hal ini. Meskipun seri berurusan dengan gangguan mental Hawkeye di berbagai titik dalam pertunjukan, alur cerita di bagian akhir mendarat sedikit lebih sulit, berfokus seperti pada hal-hal buruk yang ingin dilakukan orang, atau terpaksa dilakukan, dalam konteksnya. perang. Serial ini terkenal karena mengarahkan dengan keras ke dalam kengerian perang, dan membuat Hawkeye menderita gangguan mental sebagai akibat dari upayanya untuk melupakan apa yang telah dilihatnya memungkinkan cerita untuk fokus pada apa yang merupakan titik plot utama dari seri tersebut. utuh.

Itu juga memungkinkan cerita untuk menghadirkan bintang tamu favorit penggemar dan memberinya lagu angsa dalam serial tersebut: Alan Arbus‘ Sydney Freedman. Adegan dengan makan malam perayaan terakhir di mana setiap orang menjelaskan apa yang akan mereka lakukan setelah perang juga merupakan cara terbaik untuk memberikan panggilan tirai kepada beberapa aktor sekunder yang memainkan bagian berulang atau bagian kecil selama rangkaian seri: GW BaileyLuther Rizzo, Jeff Maxwellitu Igor, dan Kelly NakaharaPerawat Kellye di antara mereka.

Tapi tentu saja tidak ada yang lolos tanpa kerusakan tambahan. Contoh paling pedih dari ini mungkin ada di Fr. Alur cerita Mulcahy, sebagai pria yang pernah menjadi karakter paling lembut dan baik hati di acara itu harus menghadapi diagnosis bahwa dia akan segera menjadi tuli total sebagai akibat dari perbuatan baik yang dia lakukan dalam membantu beberapa tawanan perang. Tentu saja, kemunduran khusus ini menjadi momen lain di mana Mulcahy menunjukkan kualitas aslinya, setelah keterkejutan awal dan kekhawatiran tentang apakah dia akan pernah bisa mendengar pengakuan lagi, dia menganggap kemalangannya sebagai berkah tersembunyi, memutuskan bahwa dia sekarang akan melayani sebagai imam bagi orang tuli.

Namun, salah satu alur cerita terindah dalam kelompok itu, dan mungkin yang paling penuh harapan, adalah apa yang terjadi pada Klinger pada akhirnya. Terutama ketika sampai pada posisinya dalam sejarah serial tersebut, akhir akhir dari alur karakternya adalah refleksi yang luar biasa tentang seberapa banyak Klinger telah berkembang sebagai karakter selama pertunjukan. Awalnya diperkenalkan sebagai karakter kecil dalam satu episode Musim 1, Klinger akhirnya berubah dari seseorang yang bersedia melakukan apa saja untuk pelepasan Bagian 8 dari tentara menjadi bagian penting dari operasi kamp sebagai juru tulis perusahaan. Tapi alur ceritanya di akhir memberi tanda seru pada perkembangannya, saat dia menemukan cinta, menikah, dan membuat pengorbanan besar sendiri: setelah melakukan apa saja dan semua yang dia bisa untuk keluar dari Korea di awal musim, di akhirnya dia dengan rela membuat keputusan untuk tetap tinggal agar dia dapat membantu istrinya menemukan keluarganya.

Itu Memberi Momen “Penggemar” yang Memuaskan kepada Penonton

Ada begitu banyak momen yang lebih indah dan kuat yang diberikan serial ini kepada penontonnya di akhir: anggukan yang menyenangkan pada Hawkeye / Margaret yang dinamis “akankah mereka, bukankah mereka” dalam ciuman panjang dan penuh gairah yang canggung yang mereka bagikan di akhir; saat-saat muram ketika Kolonel Potter melakukan perjalanan terakhir dengan kudanya Sophie sebelum menyerahkannya; Hawkeye menghindari rasa tidak hormatnya terhadap Angkatan Darat untuk memberi hormat yang tajam kepada Kolonel Potter; bidikan pembuat air mata terakhir saat Hawkeye pergi dengan helikopter dan bidikan terakhir kamera tetap menyimpan pesan untuk Hawkeye dan penonton secara keseluruhan: “selamat tinggal”.

Tapi Charles dan Musiknya Adalah Master Stroke

Tetapi ketika semua dikatakan dan dilakukan, bagian paling kuat dari keseluruhan episode, dan mungkin keseluruhan seri, adalah alur cerita Charles dan Clarinet Quintet yang menghantui itu. Sebagai karakter yang diperkenalkan di Musim 6 untuk menggantikan Frank Burns dua dimensi yang kriminal sebagai “antagonis” pertunjukan, Charles sangat kontras dengan pendahulunya. Sementara dia masih bisa mengisi peran penjahat dalam setiap episode tertentu, dia adalah karakter yang, tidak seperti Frank, bisa memberikan sebaik yang dia dapatkan dalam olok-olok dari Pierce dan Hunnicutt, dan yang memiliki kedalaman emosional yang dieksplorasi lebih dan lebih. lebih sering di musim selanjutnya.

Perannya di final adalah puncak sempurna dari perkembangan itu dan kedalamannya sebagai karakter. Sebagai seorang pria yang selalu menghargai hal-hal yang lebih baik dalam hidup, alur ceritanya di episode terakhir mencerminkan alur karakternya secara keseluruhan dalam serial ini: awalnya meremehkan sekelompok musisi POW Tiongkok, dia dibutakan saat mengetahui bahwa mereka dapat memainkan Mozart. . Muncul dalam adegan paling indah di seluruh seri. Saat kekacauan menyelimuti bumi perkemahan dengan semua orang bergegas menemui para helikopter, para musisi memainkan bar pembuka Klarinet Quintet. Sama sekali tidak menyadari segala hal lain di sekitarnya, Charles menatap, membeku, saat keindahan musik menyapu dirinya dan penyiar PA berseru, “bawa sepatumu, ini mungkin tarian terakhir kita sebelum kita pulang!”

Tergerak oleh penemuan yang tak terduga, Charles kemudian mencoba untuk mengarahkan mereka dan mengajari mereka cara membentuk musik, dengan putus asa berusaha menyampaikan konsep “dolce” kepada mereka. Namun terlepas dari upaya terbaik Charles untuk mempertahankannya, tawanan perang dipindahkan dan dibawa pergi dari kamp dengan truk. Saat mereka pergi ke kejauhan, Charles yang kecewa tersenyum sedih saat para musisi memainkan lagu itu sekali lagi, akhirnya menemukan sedikit dolce itu.

Namun, momen yang benar-benar memilukan datang ketika salah satu dari mereka tiba-tiba kembali. Di tengah kekacauan korban, Charles menemukan salah satu musisinya, menderita luka yang membuatnya kehilangan harapan untuk bertahan hidup. Saat Charles dengan panik menanyakan yang lain di dalam truk, dia menemukan bahwa tidak ada musisi lain yang selamat. Dampak mengerikan dari momen itu meliputi seluruh episode, dan jelas tetap bersama Charles sampai akhir, seperti yang dia katakan dalam pidato terakhirnya saat makan malam: “Bagi saya, musik selalu menjadi tempat perlindungan dari pengalaman yang menyedihkan ini. Sekarang, itu akan terjadi. selalu menjadi … pengingat.” Apa yang benar untuk Charles dalam episode itu juga berlaku untuk bagian klarinet sekarang. Ini adalah bukti kekuatan musik dan penutup itu sendiri. Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman Carl Grapentine, sulit, setelah menonton, untuk mendengar Klarinet Quintet Mozart tanpa sedikit menangis. Bagi yang sudah melihat finalnya, memang akan selalu menjadi “pengingat”.