Bisakah Remake Live-Action dari Film Animasi Dihentikan?

Remake live-action dari film animasi Disney telah terbukti sangat menguntungkan di box office sejak 2010 sehingga tidak dapat dihindari bahwa studio lain akan ikut serta. Saya punya firasat DreamWorks Animation akan selalu menjadi yang berikutnya untuk terjun ke keributan ini mengingat studio memiliki perpustakaan proyek animasi yang luas dan tidak pernah mampu menahan uang. Namun, saya selalu berpikir Pangeran Mesir atau Shrek akan menjadi yang pertama mendapatkan perawatan remake. Sebaliknya, itu adalah judul yang relatif baru, Bagaimana cara melatih nagamu. Gagasan tentang Hiccup dan Toothless diterjemahkan ke dalam live-action memenuhi hati saya dengan… hanya rasa frustrasi lebih dari apa pun. Kita harus menghentikan ini. Kita perlu menghentikan remake live-action dari film animasi.

TERKAIT: Guy Ritchie Mengatakan Live Action ‘Hercules’ Bisa Dilakukan “Dalam Tahun Depan”

Pesona Film Animasi Hilang dalam Adaptasi Aksi Langsung

Ini akan menjadi esai yang penuh dengan hal-hal negatif, sebagian besar dibenarkan. Tapi mari kita mulai dengan nada optimis dengan menghargai media animasi. Ini adalah bentuk seni yang indah yang berasal dari tahun 1906 dengan film pendeknya Fase Lucu Wajah Lucu. Ada hampir sejak awal sinema itu sendiri, animasi telah menjangkau setiap genre, negara, dan nada yang dapat dibayangkan keberadaannya. Meski banyak yang menepisnya hanya sebagai wadah hiburan anak-anak, animasi bisa menceritakan berbagai macam cerita Kabur ke Fritz si Kucing ke makam kunang-kunang.

Sama seperti ada kemungkinan tak terbatas untuk jenis cerita dan audiens target yang dapat dibawa oleh film animasi, demikian juga ada potensi tak terbatas dalam gambar yang dapat Anda bayangkan dalam animasi. Satu-satunya batasan dalam media ini seringkali adalah imajinasi Anda. Dalam animasi, semua kemungkinan bentuk visual seperti film layar lebar dapat dimanfaatkan. Tidak mungkin membayangkan sesuatu seperti itu Semangat bekerja hampir sama baiknya dalam aksi langsung di mana itu akan ditambatkan pada batasan realitas. Cerita yang lebih membumi dan realistis mengambil sesuatu yang istimewa dalam animasi. Maria dan Maks, misalnya, adalah film tentang dua manusia yang berkomunikasi melalui surat, ini bukan epik fantasi. Belum Maria dan Maks menggunakan animasi stop-motion untuk membuat desain karakter yang bergaya, lelucon visual yang mencolok, dan palet warna yang bervariasi yang secara indah mencerminkan pengalaman psikologis khas dari karakter utamanya. Kualitas tersebut akan sulit untuk diterjemahkan dengan benar ke dalam live-action, tetapi sangat cocok untuk animasi stop-motion.

Seseorang dapat menghabiskan sepanjang hari untuk membuat daftar film, dari Kota yang Disebut Panik ke Waltz dengan Bashir ke Paprika yang berfungsi sebagai demonstrasi sempurna untuk semua prestasi luar biasa yang hanya dapat Anda capai dalam animasi. Meskipun media penceritaan ini sering dipandang rendah sebagai “kurang dari” oleh eksekutif studio dan penonton bioskop pada umumnya, seniman dalam domain ini telah berjuang dan terus mendorong batas-batas dari apa yang dapat dicapai oleh bidang pembuatan film ini. Melihat dunia sinema animasi yang bervariasi dan luar biasa memenuhi hati seseorang dengan kegembiraan. Kebalikan dari apa yang dirasakan saat melihat dunia remake film animasi live-action.

Apa yang Salah Dengan Remake Live-Action Ini?

Ada sesuatu yang menggeliat secara alami tentang gagasan membuat ulang film animasi dalam aksi langsung. Remake tidak selalu buruk, tetapi sering kali bisa menjadi gaung kosong dari masa lalu. Mengenai jenis pembuatan ulang khusus ini, ada sesuatu yang aneh tentang keinginan untuk menghapus cerita dari media yang bekerja sangat baik untuk itu sejak awal. Apa yang membuat film tertentu cukup disukai untuk menjamin pembuatan ulang beberapa dekade kemudian sekarang akan digantikan oleh kenyataan. Pembuatan film live-action adalah kerajinan yang layak, tetapi beberapa cerita cocok untuk aktor berdarah-daging dan beberapa cerita cocok untuk bioskop animasi.

Remake live-action ini sudah salah jalan dengan mengabaikan kebenaran itu dalam mengejar keuntungan luar biasa berdasarkan informasi nostalgia. Garam kemudian digosok pada luka dengan bagaimana reinterpretasi film-film animasi ini cenderung menggunakan estetika visual yang kehabisan warna dan kepribadian. Fitur yang sangat bersemangat seperti Raja singa sekarang telah berlabuh pada kenyataan, palet warna mereka yang indah menyedot kehidupan apa pun. Urutan yang dulu bergema dengan kehidupan dan gambar mencolok yang hanya bisa Anda lihat dalam animasi sekarang membungkuk ke belakang untuk meniru hal-hal yang bisa Anda lihat di luar jendela Anda. Sementara itu, pembuatan ulang ini cenderung menghadirkan panggilan balik dan penghormatan yang mengingatkan Anda pada film animasi sebelumnya dengan estetika visual yang jauh lebih unggul.

Untuk menambah penghinaan pada cedera, begitu banyak dari remake ini yang praktis merupakan film animasi tersendiri. Blockbuster modern menggunakan begitu banyak CGI sehingga menampilkan animasi orisinal sebanyak fitur Pixar atau Illumination rata-rata Anda. Apa gunanya membawa Si cantik dan si buruk rupa ke live-action yang mayoritas karakter dan backdropnya masih dianimasikan, baru sekarang difilter lewat CGI yang “realistis”? Untuk calon Bagaimana cara melatih nagamu remake, itu bahkan lebih membingungkan. Bukankah naga itu CGI? Tidakkah ada adegan manusia yang terbang di atas naga yang seluruhnya disimpan secara digital untuk sesekali manusia live-action? Lalu apa gunanya di luar keuntungan moneter? Untuk “memperbaiki” desain naga yang luar biasa tinggi? Untuk menjadikan film animasi sebagai “film yang layak” dengan membuatnya dihuni oleh manusia berdarah-daging? Tak satu pun dari jawaban ini memuaskan.

Salah satu kisah peringatan yang paling mengerikan dalam subgenre ini dapat ditemukan dalam remake tahun 2017 dari Hantu di Shell, yang melakukan dua dosa remake sekaligus: membawa film animasi ke live-action dan menjadi pengulangan bahasa Inggris dari film yang aslinya dibuat dalam bahasa asing. Ini Scarlett Johanson kendaraan bintang tidak menampilkan kegembiraan atau ledakan visual klasik tahun 1990-an yang mengilhami keberadaannya. Asli Hantu di Shell memanfaatkan animasi untuk secara jelas mewujudkan karakter robot yang sekaligus mekanis namun menampilkan kualitas manusia yang berdaging, terutama setiap kali anggota badan mereka robek. Munculnya robot-robot ini seolah-olah ada secara bersamaan antara manusia dan mekanik adalah keajaiban animasi. Sebaliknya, tahun 2017 Hantu di Shell membuatnya sangat jelas ketika CGI digunakan pada pemain aksi langsung sementara upaya untuk meniru bidikan dari film aslinya hanya memperkuat betapa sedikit imajinasi visual yang ada dalam pembuatan ulang ini. Jika Hantu di Shell adalah satu-satunya contoh remake live-action dari film animasi, itu akan cukup untuk membuat orang bersumpah film semacam ini selamanya.

Bisakah Kita Menghentikan Tren Remake Live-Action Ini?

Sayang, Hantu di Shell bukanlah sebuah anomali. Jika ada, satu-satunya pelajaran yang dipelajari Hollywood dari proyek ini adalah memastikan remake film animasi live-action di masa depan difokuskan pada tarif yang berorientasi pada anak-anak. Untungnya juga, trennya sepertinya didominasi oleh studio animasi Amerika (berbagai perusahaan di Jepang juga memproduksi adaptasi live-action dari properti anime kesayangan tentunya), yang berarti kita tidak perlu khawatir dengan Aardman, Cartoon Saloon, atau Properti Studio Ghibli terjebak dalam mode ini.

Namun, remake live-action dari fitur animasi masih sering mengganggu dan adanya live-action Bagaimana cara melatih nagamu pembaruan menunjukkan bahwa Disney tidak memiliki cengkeraman pada jenis sinema ini. Tren yang sangat mengecewakan ini sangat membuat frustrasi karena mengabaikan semua keajaiban dan kemungkinan pembuatan film animasi. Gagasan bahwa beberapa cerita sempurna untuk animasi diabaikan sepenuhnya demi perebutan uang cepat dalam bentuk remake live-action. Baik Hollywood maupun masyarakat umum perlu menghabiskan lebih banyak waktu untuk mengapresiasi media animasi daripada terus menerus meremehkan dan menepisnya melalui keberadaan remake live-action tersebut.