Aksen Palsu Katharine Hepburn Sebenarnya Disengaja

Ketika Anda memikirkan Hollywood pra-1960, kemungkinan besar para aktor berbicara dengan bakat tertentu. Anda tahu yang satu: mendayu-dayu dan halus, diucapkan dengan jelas dan ditekankan dengan tajam. Agak Inggris tapi tidak cukup, dan tentu saja terlalu mewah untuk rata-rata wilayah Amerika, itu adalah kepura-puraan yang dapat dikenali namun tidak dapat dilacak yang dipersonifikasikan oleh bintang-bintang terbesar di era itu. Bahkan jurnalis pun tidak bisa lepas dari cengkeramannya yang halus.

Dijuluki aksen “Mid-Atlantic” atau “Transatlantic”, ini memiliki perbedaan sebagai aksen nyata tanpa memenuhi kualifikasi normal dari aksen “nyata”. Pertama, meskipun pernah digunakan secara luas di seluruh Amerika, gayanya tidak berkembang secara alami dari dialek daerah tertentu atau berkembang selama berabad-abad. (Terlepas dari namanya, tidak ada negara gabungan rahasia yang terletak tepat di tengah Samudra Atlantik.) Sebaliknya, individu menciptakannya untuk tujuan mereka sendiri. Dan meskipun Hollywood klasik mengabadikannya menjadi seluloid, aksen Mid-Atlantic ini terutama berasal dari seorang guru Australia.

Asal Usul Aksen Mid-Atlantik

Bersama beberapa ahli fonetik lain di awal 1900-an, William Tilly membantu memajukan konsep “Bahasa Inggris Dunia”, atau aksen standar yang dapat diadopsi oleh semua negara berbahasa Inggris. Tilly berargumen bahwa keterampilan pidato yang fasih sangat penting bagi masyarakat, dan mendukung Bahasa Inggris Dunia justru karena kurangnya suara yang menentukan menempatkannya sebagai standar yang sesuai. Idenya diterima oleh keluarga aristokrat Amerika yang menghargai penampilan canggih, dan sekolah swasta di New York dan negara bagian sekitarnya memasukkan pelajaran sebagai bagian dari kurikulum mereka. Banyak pembawa berita dan pembawa acara radio lebih menyukainya untuk pembacaan siaran, seperti halnya tokoh politik yang paling berkuasa (Presiden Franklin D. Roosevelt). Aktor teater Broadway juga meniru pendekatan tersebut, terutama yang membawakan karya-karya William Shakespeare; cocok, karena Bahasa Inggris Dunia Tilly memiliki kemiripan dengan teknik Pengucapan yang Diterima di Britania Raya.

Salah satu pemuja Tilly adalah Edith Skinnerpenulis buku panduan Bicaralah dengan Perbedaan dan pelatih vokal elit Golden Hollywood. Setelah kemajuan teknologi mem-boot era film bisu yang mendukung “talkie”, perhatian secara alami beralih ke linguistik layar pemain atau ketiadaan. (Beberapa bintang bisu tidak nyaman melakukan perubahan; ekspresi wajah mereka adalah instrumen pilihan mereka, bukan pita suara mereka.) Sama seperti elit kelas atas yang menginginkan anak-anak mereka mencerminkan prestise orang tua mereka, era Hollywood itu adalah disibukkan dengan menciptakan cita rasa glamor dan keagungan yang aspiratif. Dan untuk berhasil di Hollywood, seseorang harus memenuhi ekspektasi. Oleh karena itu, atas saran Skinner, penekanan aksen normal seorang aktor yang mendukung metode Mid-Atlantic yang apik; Skinner menjadi salah satu instruktur pidato unggulan pada zaman itu.

Aksen Mid-Atlantik Mengambil Hollywood oleh Storm

Secara kebetulan atau karena desain, aksen Mid-Atlantic adalah pertemuan sempurna antara bentuk dan fungsi untuk periode ini dalam sejarah perfilman Amerika. Fonetik seperti vokal yang lebih lembut dan non-rhoticity (alias, menghilangkan bunyi /r/ sebelum konsonan dan di akhir kata) memberikan penyampaian baris melodi mereka sendiri, yang memproyeksikan kefasihan sekaligus melengkapi ucapan cepat, lidah-memutar olok-olok yang sangat bergantung pada waktu ritmis. Pesona seperti apa yang akan disukai oleh komedi konyol Gadisnya Jumat atau Kisah Filadelfia bagaimana jika penonton tidak dapat memahami semua kata-kata duel yang diluncurkan antara para aktor seperti koreografi bola tenis? Keunggulan lainnya, seperti penekanan bunyi /t/ di atas /d/s, pembulatan dan perluasan bunyi /oo/, dan menumbangkan prinsip wine-whine (saat penggabungan bunyi /hw/ menjadi hanya /w/ sebagai gantinya) meningkatkan keyakinan dramatis atau kemapanan sebuah atmosfer. Dengarkan bagaimana pun Bette Davis atau Myrna Loy kinerja berkilau seperti menyalakan api hidup, atau gravitas hangat di belakang Gregory Peck. Meskipun asal-usul aksen Mid-Atlantic tidak diragukan lagi terletak pada konsep elitis, di tangan kanan (eh, tenggorokan), itu membantu mengikat pemain secara intrinsik dengan gagasan menyeluruh tentang keanggunan, martabat, dan otoritas, terlepas dari genre.

TERKAIT: 10 Thriller Klasik Yang Menua Seperti Anggur Berkualitas

Di samping mayoritas rekan-rekannya, Katharina Hepburn tetap menjadi salah satu tokoh yang paling terkait dengan kepura-puraan Mid-Atlantic antara lengkungan alaminya namun nada singkat, kehadiran berwibawa, dan banyaknya peran yang dibintangi. Hepburn secara magnetis energik dalam dirinya sendiri, dengan naskah yang jarang dia pegang di antara giginya dan goyang untuk semua nilainya. Tapi dia juga mempertahankan aksennya bahkan setelah keluar dari gaya dengan munculnya metode akting. Sutradara, penulis skenario, dan aktor yang sedang naik daun menginginkan refleksi seluloid yang lebih jujur ​​dari kehidupan nyata, sehingga muncullah Marlon Brando-esque bintang dari tahun 1950-an dan seterusnya. Pergeseran itu juga mencerminkan transformasi masyarakat Amerika pada umumnya setelah perpindahan emosional Perang Dunia II. Karena itu, orang tua dan pendidik tidak lagi mementingkan pelajaran bicara, dan tanpa ada yang terus mempelajari aksen ciptaan yang tidak memiliki akar organik apa pun, aksen Mid-Atlantic mati.

Contoh Baru dari Aksen Mid-Atlantik pada Film

Film-film modern tertentu masih menggunakan teknik ini untuk efek maksimal, tetapi tidak pernah tanpa tujuan tertentu. Trinket Effie (Elizabeth Bank) dari Permainan Kelaparanmisalnya, berbicara di Mid-Atlantic sebagai singkatan naratif untuk menandakan statusnya, dan banyak penjahat Disney klasik menganggapnya bertele-tele (dalam keadaan yang jarang terjadi ketika aktor yang sepenuhnya Inggris tidak berperan sebagai orang jahat).

Namun, Hepburn? Sesuai dengan karakter pribadinya, arketipe gender yang menentang mempertahankan suaranya yang tidak salah lagi sampai akhir hidupnya. Dalam beberapa film terakhirnya, seperti tahun 1981-an Di Kolam Emas, dia terdengar seperti dirinya sendiri seperti sejarahnya mendahuluinya. Perpindahan itu membedakannya dari orang-orang sezamannya, apalagi bintang-bintang baru yang panas yang mempertahankan aksen otentik mereka atas nama akurasi; apa langkah licik yang tepat di pihaknya. Suara itu, palsu atau tidak, tidak dapat dipisahkan dari Hepburn seperti aura kepercayaan dirinya. Orang sulit membayangkan dia, atau Golden Hollywood, tanpanya.