Inilah Mengapa Anda Mengira TÁR Berdasarkan Kisah Nyata

Academy Awards selalu menawarkan banyak penghinaan untuk membuat marah setiap tahun (no Danielle Deadwyler? Tidak Park Chan Wook? Tidak Paul Dano? Saya bisa melanjutkan), dan tahun ini banyak dari mereka terakumulasi dalam kategori Sinematografi Terbaik. claudio mirandapekerjaan melawan gravitasi untuk Senjata Top: Maverick, Greig Fraserpemandangan kota noir untuk Batman, Hoyte van Hoytemapemandangan gurun yang luas dan fotografi siang-malam yang menakjubkan untuk Tidak: tidak satu pun dari mereka yang masuk. Sebagai gantinya, Akademi menominasikan dua pesaing Film Terbaik Semua Tenang di Front Barat dan Elvis; dua nominasi pemeriksaan nama untuk Roger Deakins (Kerajaan Cahaya) dan Darius Khondji (Bardo); dan…PERPUSTAKAAN?

Ya, PERPUSTAKAAN, Lapangan Todddrama psikologis tentang kejatuhan legenda musik klasik yang diperankan oleh Cate Blanchett. Ketika Florian HoffmeisterSinematografinya telah menerima pujian, seperti hampir setiap aspek lain dari film tersebut, jauh lebih halus dan tidak terdengar daripada karya yang biasanya diberikan oleh Akademi. Alis terangkat, dan beberapa bahkan mengatakan bahwa itu tidak pantas untuk dinominasikan. Orang-orang ini, tentu saja, salah – dan inilah alasannya.

Sinematografi Lebih Dari Satu Bidikan Sempurna

Secara umum, penonton hanya memperhatikan kerajinan film jika besar dan mencolok, dan Oscar membagikan penghargaan yang sesuai. Rancangan Kostum Terbaik ditujukan untuk potongan periode dengan gaun megah dan mewah; Suara Terbaik digunakan untuk film aksi beranggaran besar dengan banyak ledakan; Pengeditan Terbaik berlaku untuk apa pun yang membuat audiens memperhatikan pengeditan, terlepas dari kualitasnya (batuk, Rhapsody Bohemianbatuk tidak halus.) Tentu saja ada pengecualian – ambil efek visualnya Eks Mesinyang jauh lebih halus (dan lebih murah) daripada pesaing seperti Mars dan Star Wars: The Force Awakens – tetapi secara keseluruhan, itu adalah pola yang sulit untuk dipertaruhkan.

Hal yang sama berlaku untuk sinematografi. Pergerakan kamera yang rumit, pengambilan gambar yang berani, palet warna yang berani, komposisi bidikan yang simetris, dan bidikan lanskap panorama: ini adalah beberapa hal yang akan membuat Anda dikenali, oleh Academy atau One Perfect Shot atau poster di Reddit, sebagai Sinematografi yang Baik. Tentu saja, elemen-elemen ini bisa membuat sinematografi yang bagus, dan mungkin lebih mudah membicarakannya seperti itu daripada terlalu mendalami jargon teknis, tetapi ini masih merupakan cara yang agak permukaan untuk mendekati seni. Sinematografi lebih dari sekadar lampu neon atau pemandangan matahari terbenam yang indah: ini tentang mengembangkan suasana dan bercerita.

Dan jadi kami kembali ke PERPUSTAKAAN, yang sinematografinya jelas tidak mencolok. Butuh banyak waktu, tetapi mereka lebih sabar dan observasional daripada pamer atau virtuoso. Palet warnanya adalah susunan krem ​​​​dan abu-abu yang tegas dan tajam. Ini bukan jenis film di mana bingkai tertentu akan menjadi screensaver yang rapi. Tapi itu membangun suasana, itu menceritakan sebuah cerita, dan, ya, itu juga memberikan beberapa gambar yang sangat mencolok.

Sinematografi ‘TÁR Membuat Dunianya Terasa Nyata

Siapa pun yang mencari “orang nyata Lydia Tár” di Google setelah menonton film akan memberi tahu Anda salah satunya PERPUSTAKAANAset terbesarnya adalah kebenarannya. Setiap detail, mulai dari penjahit Lydia (Egon Brandstetter, penjahit kehidupan nyata hingga konduktor bintang) hingga wawancaranya dengan Adam Gopnik (lengkap dengan tawa sopan dari penonton yang kaya) ke halaman Wikipedia-nya (di mana Anda dapat melihat bagaimana dia memenangkan EGOT-nya jika Anda berhenti sejenak), diletakkan di tempat yang tepat untuk meyakinkan Anda bahwa ini adalah orang yang nyata, mapan seperti Leonard Bernstein. Itu tercermin dalam sinematografi: dalam sebuah wawancara dengan Awards Watch, Hoffmeister mengatakan bahwa “keaslian dari [this] ruang adalah yang terpenting untuk bahasa visual, ”dan itu terlihat di setiap adegan.

TERKAIT: Yang Satu itu: Bagaimana Tembakan Terbaik di ‘Tár’ Todd Field Menentukan Kekuatannya

Wawancara dengan Gopnik, difilmkan dalam waktu lama seolah-olah kamera duduk di barisan depan; adegan Juilliard, yang terus melacak Lydia saat dia memaksakan kehendaknya di ruang kuliah yang kelabu dan luas; berbagai kantor yang ditata dengan baik dan makan siang yang bertenaga. Setiap bagiannya terasa nyata, dan penonton menyerap prestise yang memabukkan serta pengap yang menyesakkan. Dengan film menjadi media kolaboratif, kredit juga harus diberikan kepada desainer produksi (Marco Bitner Rosser) dan perancang kostum (Bina Daigeler) untuk menyempurnakan dunia, belum lagi tentang Field sendiri. Tapi kemampuan Hoffmeister untuk menangkap apa yang indah dan mengesankan tentang dunia musik klasik, serta ketiadaan udara yang mengerikan, patut dipuji.

Pembingkaian ‘TÁR Membantu Menceritakan Kisahnya

Sama pentingnya dengan apa yang kita lihat bagaimana kami melihatnya; ini adalah prinsip lain itu PERPUSTAKAAN tahu dengan baik. Menceritakan kisah seorang konduktor terkenal dunia yang juga seorang narsisis manipulatif, PERPUSTAKAAN biarkan karakter utamanya mendominasi film, membiarkan seluruh alam semesta berputar di sekelilingnya – setidaknya untuk sementara. Pertimbangkan lagi adegan Juilliard. Dimulai dengan Lydia duduk bersama BIPOC, komposer mahasiswa pangender bernama Max (Zethphan Smith-Gneist), yang mengakui bahwa mereka tidak terlalu peduli dengan kanon klasik yang berpusat pada pria kulit putih yang suka berselingkuh seperti Bach. Kamera mengikuti Lydia saat dia berdiri di atas panggung di depan kelas, diapit oleh anggota orkestra seperti penjaga bersenjata, dan menampilkan monolog karismatik yang mengabaikan seluruh pandangan dunia Max. Saat Max memasuki bingkai lagi, itu hanya karena dia mengizinkannya, mengundang mereka ke piano untuk demonstrasi. Ini berjalan dengan baik untuk sementara waktu, tetapi ketika mereka sekali lagi menolak kanon, Lydia berdiri dan mulai berkeliaran di sekitar ruang kuliah, semakin merendahkan sistem kepercayaan Max. Pada saat Max merasa cukup dan badai keluar dari aula, mereka sudah berada di latar belakang: planet kerdil yang jauh dan tidak penting tersingkir dari orbitnya karena matahari Lydia yang perkasa.

Namun, akhirnya, perintah itu memburuk, diilustrasikan paling baik ketika menyangkut Lydia dan istrinya (dan biola pertama) Sharon (Nina Hoss). Adegan pertama yang mereka bagikan bersama berisi pelukan panjang dan tarian lambat ke rekaman jazz, dibingkai dengan punggung Lydia ke kamera dan kepala Sharon bersandar di bahunya: dia diberi momen dalam sorotan, tetapi tubuh ultra-nya istri yang kuat selalu hadir, dan selalu berisiko mengungguli dirinya. Dalam orkestra, posisi Sharon sebagai concertmistress berarti bahwa dia sering berada dalam bingkai yang sama dengan Lydia saat dia memimpin, kehadiran konstan yang dapat menenangkan sekaligus menggetarkan saat dia memberikan penilaian dan bereaksi terhadap kasih sayang istrinya yang nyata terhadap pemain cello baru (Sophie Kauer). Akhirnya, kecerobohan Lydia menjadi tidak mungkin untuk diabaikan, dan Sharon menjemput putrinya dari sekolah – dan membawanya pergi dari Lydia karena protesnya yang lemah. Ini dilihat dari kejauhan, dibingkai oleh jendela Porsche yang diparkir Lydia: simbol kemewahan, dan sudut pandang kami tentang pembubaran keluarga yang tidak dapat diperbaiki dengan uang sebanyak apa pun.

‘TÁR’ Memiliki Bagian dari Gambar Ikonik dan Tak Terlupakan

Sehalus sinematografi dalam film ini, ada beberapa gambar ikonik yang lurus juga. Lydia melihat dari samping, mengepalkan tinjunya ke dahinya di tengah gerakan seolah-olah di tengah tarian interpretatif; Lydia menyeret tanpa alas kaki ke dalam bingkai, menyanyikan lagu yang salah dengan seringai maniak sambil memainkan akordeon; Lydia muncul dari bayang-bayang di belakang panggung saat dia berjalan menuju podiumnya, wajahnya berkerut karena marah. Tapi mungkin gambar yang paling mencolok adalah yang ada di poster, ditampilkan di setiap trailer: Lydia dilihat dari bawah, kepalanya menengadah, lengan terentang lebar seolah membelah Laut Merah. Itu Lydia dalam elemennya, Lydia sebagaimana dunia melihatnya, Lydia sebagaimana dia ingin melihat dirinya sendiri. Dia sangat kuat, hampir seperti dewa; itu adalah citra dirinya yang menghabiskan sisa waktu prosesnya untuk dihancurkan sampai hanya orangnya yang tersisa.