Pemeran & Sutradara Fremont Bahas Inspirasi di Balik Film Sundance

Direktur Babak JalaliFitur Sundance, Fremont, adalah kisah imigran gelisah yang menangkap rasa rindu akan rumah yang ditinggalkan, dan pencarian manusia akan koneksi. Difilmkan dalam warna hitam putih yang mencolok, dan sering kali memusatkan perhatian pada fokus film, diperankan oleh Donya Dia memanggil Wali Zada dalam debutnya di layar, Fremont adalah penggambaran kesepian yang intim, menawan, dan melankolis, dan mereka yang dilupakan oleh negara yang mereka layani.

Donya adalah seorang pengungsi yang tinggal di komunitas kecil Afghanistan di Bay Area. Sebelumnya seorang penerjemah untuk pasukan AS, dia berimigrasi ke Amerika untuk menghindari Taliban, meninggalkan keluarga dan rumahnya. Meskipun dia memiliki pekerjaan di sebuah pabrik yang mengemas basa-basi dengan rapi menjadi kue keberuntungan, Donya memiliki sedikit penghasilan, tidak memiliki asuransi, dan tidak memiliki keluarga atau teman. Rasa bersalahnya membuatnya terjaga di malam hari, yang mendorong Donya untuk mencari resep obat tidur dari psikiater (Gregg Turkington). Ketika dokter bersikeras dia membutuhkan beberapa sesi lagi dengannya sebelum meresepkan, mereka memulai perjalanan membongkar beberapa beban berat Donya. Fremont juga dilengkapi Beruang‘s Jeremy Allen Putih sebagai Daniel, seorang mekanik dan seseorang yang Donya temukan hubungannya.

Mengikuti Fremontpemutaran perdana di Sundance, Jalali, Zada, dan Turkington mengunjungi Collider Studio di Park City. Saat berbicara dengan Collider’s Steve Weintraub, Zada ​​memberi tahu kita bagaimana dia berubah dari seorang jurnalis di Afghanistan menjadi peran utama dalam film Sundance. Jalali membagikan inspirasi di baliknya Fremont‘s cerita, menjelaskan penggunaan hitam dan putih, serta metode di balik bagaimana dia dan sinematografer, laura valladaoadegan berbingkai, dan bagaimana para pemain dan kru membuatnya Fremont mungkin dengan anggaran dan jadwal film indie. Turkington membahas karakternya yang “tidak menentu, eksentrik”, dan mengungkapkan kekagumannya pada lawan mainnya, Zada, dan kemunculan chemistry instan mereka. Anda dapat menonton wawancara dalam video di atas, atau membaca transkrip lengkap di bawah ini.

COLLIDER: Alasan saya berada di sini hari ini adalah untuk berbicara dengan orang-orang di belakang Fremont, dan saya benar-benar ingin memberi Anda ucapan selamat dan mengatakan betapa saya menikmati film Anda. Kebanyakan orang yang menonton wawancara ini sekarang belum menonton filmnya, jadi bagaimana Anda menjelaskannya kepada teman dan keluarga?

BABAK JALALI: Terima kasih telah menerima kami di sini. Kepada teman dan keluarga, kepada siapa pun, ini adalah cerita tentang seorang wanita muda Afghanistan yang pernah bekerja sebagai penerjemah untuk militer AS, dan baru saja pindah ke Bay Area dan tinggal di kota Fremont, tepat di luar San Francisco , dan pada siang hari bekerja di pabrik kue keberuntungan Cina. Ini tentang seseorang yang memulai kembali hidupnya, orang asing di negeri asing.

Anaita, Anda belum pernah membuat film sebelumnya, dan saya sangat ingin tahu bagaimana Anda terlibat dalam hal ini, dan seperti apa pengalaman menjadi yang terdepan dan utama dalam sebuah film.

ANAITA WALA ZADA: Terima kasih banyak. Ya, itu pertama kalinya saya berakting di film. Pertama, saya menerima email dari salah satu teman saya, dan saya mengirim email ke Babak, dan kami memiliki begitu banyak Zoom [calls]. Setelah itu kami memutuskan untuk bekerja sama. Sebenarnya, dia memutuskan untuk bekerja dengan saya [laughs].

[Laughs] Saya akan mengatakan, itu mungkin keputusannya.

ZADA: Ya, persis.

Seperti apa, pengalaman membuat film dibandingkan dengan apa yang Anda pikirkan?

ZADA: Saya harus mengatakan, saya bekerja sebagai jurnalis di Afghanistan selama dua tahun, jadi saya punya pengalaman di depan [the] kamera dan mikrofon, jadi bagi saya, mudah berada di depan kamera. Tetapi bekerja dengan para pemeran dan kru film serta sutradara terasa seperti pertama kali. Saya menikmatinya dan saya belajar banyak darinya, dan juga, dari karakter Daniel.

Anda memainkan peran integral dalam film ini. Bisakah Anda berbicara tentang siapa yang Anda mainkan dan tentang bagian yang mengatakan, “Saya ingin melakukan ini?”

GREGG TURKINGTON: Ya, saya berperan sebagai dokter, psikiater, yang – saya pernah mendengar seseorang memanggilnya eksentrik baru-baru ini, yang mungkin merupakan deskripsi yang lebih baik daripada yang saya gunakan, apa yang telah saya ceritakan kepada orang-orang tentang hal itu. Tapi ya, hanya seorang psikiater eksentrik. Saya kira salah satu dari orang-orang ini yang, mungkin, ketika dia memulai profesinya cukup baik, tetapi mungkin telah berkembang selama bertahun-tahun.

Pada dasarnya, ketika Babak mengulurkan tangan dan saya membaca naskahnya, saya hanya senang ditanya, Anda tahu, berbeda dengan saat saya mendapatkan naskah untuk audisi film Elmer Fudd. Tidak. Tapi ini, maksud saya ini adalah naskah yang indah, ditulis dengan indah dan itu semacam mimpi, sungguh, untuk mendapatkan sesuatu seperti itu dan ditawari peran di dalamnya ketika kualitasnya mencolok sejak awal.

Saya sangat menikmati cara Anda membidiknya dalam hitam putih, dan cara Anda membingkai semua pemandangan. Bisakah Anda berbicara tentang bagaimana Anda memutuskan estetika film?

JALALI: Ya, Laura Valladao, yang merupakan sinematografer di film tersebut, dan saya, kami memiliki firasat ini akan bekerja lebih baik dalam hitam putih. Untuk semacam, katakanlah, menunjukkan, pada dasarnya, keseragaman tempat, apakah itu kota komuter seperti Fremont atau kota besar seperti San Francisco. Dan dengan memikirkan lokasi, seperti pabrik kue dan bagian dalam apartemen pemilik, kantor psikiater, semuanya tampak bagi kami, bagi saya dan Laura, bekerja lebih baik dalam warna hitam dan putih.

Pembingkaian, terutama statis. [There are] beberapa bidikan gerakan genggam bergerak saat Donya berjalan-jalan di sekitar kota, tetapi elemen statisnya adalah, katakanlah… Fotografi media memiliki pengaruh besar dalam cara kami memutuskan untuk merekam film ini – fotografi Format Menengah. Menurut saya, hal hebat tentang fotografi Format Menengah adalah Anda membiarkan hal-hal dalam pikiran Anda terjadi di dalam… Anda membayangkan apa yang terjadi di dalam bingkai. Kamu tahu apa maksudku? Anda tidak mengharapkan hal-hal masuk dan keluar darinya. Anda berharap untuk fokus pada apa yang ada di sana.

Dengan elemen statis di sini, saya berharap penonton benar-benar… Ketika mereka melihat, misalnya, Donya dan Dr. Anthony di kantor psikiater, mereka tahu bahwa apa yang mereka tonton, tidak akan terjadi apa-apa. Tidak ada yang akan masuk ke bingkai untuk mengambil selembar kertas atau menyampaikan informasi. Hanya itu yang sedang terjadi.

Ada adegan yang sangat bagus dengan Anda dan bos Anda. Saya tidak ingin berbicara secara spesifik karena masih terlalu dini untuk sesuatu yang spesifik, tetapi ada adegan dengan Anda dan bos Anda di pabrik, dan butuh waktu lama dan dia berbicara dengan Anda. Sekali lagi, saya tidak ingin spesifik, tetapi ini dilakukan dengan sangat baik. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang mengerjakan adegan seperti itu di mana Anda berbagi adegan dengan orang lain, dan bagaimana rasanya saat kamera mengarahkan Anda selama itu?

ZADA: Ya, saya mengerti. Itu pertama kali saya pakai [those] hal-hal, dan ya, rasanya tidak seperti itu [I’m] tidak baik-baik saja dengan itu. Saya bilang saya punya pengalaman di depan kamera, jadi saya baik-baik saja.

JALALI: Ya, juga butuh waktu lama seperti itu, Anda menyebutkan tanpa mengungkapkan apa yang terjadi, Anda mengandalkan keduanya untuk melakukannya, dan mereka benar-benar mendapatkannya pada pengambilan pertama. Reaksi mereka satu sama lain tidak benar-benar dilatih. Kami tidak punya waktu untuk latihan, dan saya juga tidak suka latihan. Jadi itu sangat alami. Kami hanya berkata, “Lakukan ini, lakukan itu,” dan mereka melakukannya, dan mereka bereaksi terhadap ekspresi atau kata-kata satu sama lain, dan hal-hal seperti itu.

ZADA: Satu hal yang ingin saya tambahkan, saya benar-benar berusaha menjadi diri saya sendiri di dalam film. Ya.

[Laughs] Itu langsung dari film, “Ya.” Salah satu hal tentang ini adalah, Anda jelas harus membuatnya sesuai anggaran. Anda memiliki, saya yakin, jadwal yang ketat. Jadi apa saja tantangan yang Anda hadapi untuk mencoba melakukan ini dengan keterbatasan yang Anda berikan?

JALALI: Keterbatasan kami mirip dengan kebanyakan film independen. Kami tidak memiliki terlalu banyak hari syuting, dan semua hal ini. COVID masih ada, jadi kami takut akan hal itu. Kamu tahu, [if] seseorang jatuh sakit, kita harus… “Bagaimana kita melakukan ini?”

TURKINGTON: Yang saya lakukan.

JALALI: Ya, memang. Tapi selain itu, maksud saya kami memiliki tim produksi yang hebat, Rachael Fung, Sudnya Shroff, George Rush, Laura Wagner, Chris Martin, mereka benar-benar hebat. Para kru, juga, semua orang, pada dasarnya mereka adalah olahragawan yang baik. Saya pikir semua orang benar-benar setuju – bagaimana saya harus mengatakan ini? Kami semua tahu keterbatasan apa pun yang kami miliki, tidak ada yang terkejut karenanya. Fakta bahwa ketika Anda membuat film independen, Anda dihadapkan pada hal-hal seperti itu.

Tetapi memiliki adegan di mana, misalnya, Greg, seorang profesional, yang telah melakukan ini berkali-kali, membantu, tentu saja, karena dia berada di atasnya dari kata pergi. Dengan Greg, tidak ada audisi. Saya menginginkan Greg untuk peran itu karena saya telah menjadi penggemar beratnya selama bertahun-tahun, jadi itu tidak seperti, “Hei, mari kita ikuti audisi, lihat bagaimana kabarmu,” itu seperti, “Maukah kamu menjadi tolong di film ini?” Dan ketika dia mengatakan ya, itu bagus. Ketika dia, misalnya, duduk di depan seorang aktris non-profesional, menurut saya kehadirannya membantunya, dan kehadirannya membantunya.

Jadi saya pikir hal-hal semacam itu membantu kami bergerak maju lebih cepat dari yang kami kira jika itu masuk akal apa yang saya katakan?

100%. Salah satu hal yang saya hargai adalah, ada banyak orang yang membantu Amerika di Afghanistan yang telah dibawa ke Amerika, dan saya tidak ingin mengatakan bahwa mereka dilupakan, tetapi mereka dilupakan. . Apakah itu salah satu alasan mengapa Anda merasa terdorong untuk menceritakan kisah ini?

JALALI: Awalnya, ketika saya mendengar tentang penerjemah yang tinggal di Fremont, itulah yang menarik perhatian saya karena cara hidup mereka. Mereka telah dilupakan, diabaikan, dan hal-hal seperti itu. Ide asli membuat film tentang penerjemah berasal dari itu, yang menurut saya mengejutkan, tetapi ceritanya berubah. Kenyataannya adalah ya, ada orang yang mempertaruhkan hidup mereka untuk Amerika di sana dan begitu mereka datang ke sini, mereka ditinggalkan, yang sering terulang dalam sejarah.

Ya, Amerika hebat dalam melakukan ini. Saya dapat mengatakan ini adalah orang Amerika. Amerika hebat dalam melupakan orang.

JALALI: Saya bukan orang Amerika, jadi saya tidak akan mengatakan ini. [Laughs]

Untuk kalian berdua, saat mengingat kembali syuting, hari apa, atau dua, yang akan selalu kamu ingat?

TURKINGTON: Saya pikir hanya adegan pertama, karena saya tidak tahu persis apa yang saya hadapi, dan saya baru saja bertemu dengannya. Dari adegan pertama, saya merasa sangat nyaman dengannya dan merasa kami memiliki chemistry yang baik dan ritme yang baik dalam apa yang kami lakukan dan tidak ada alasan untuk khawatir. Dia sangat menginspirasi saya karena saya merasa ini adalah prestasi yang luar biasa untuk membintangi film yang baru keluar dari Afghanistan, dan baru dalam bahasa Inggris, dan di sini dia diberi beban yang luar biasa ini. Kadang-kadang saya berpikir, “Apakah dia menghafal sebagian dari dialog ini berdasarkan suku kata?” Karena, maksud saya, hanya dengan melihat Anda di sini, saya telah melihat seberapa banyak bahasa Inggris Anda baru saja berkembang dibandingkan saat itu, Anda tahu? Jadi menurut saya tingkat kenyamanan benar-benar membuatnya mudah.

Saya tidak berpikir kami harus melakukan banyak hal selain untuk liputan. Kami hanya memiliki ritme yang bagus ini, dan berhasil melakukannya, seperti yang mereka katakan.

ZADA: Saya ingin mengatakan, sebagai orang baru di suatu negara, tidak mudah untuk belajar bahasa dan bergaul dengan orang-orang, dan berteman. Jadi di set, Gregg, Jeremy [Allen White], Babak, semua orang mendukung, dan saya sangat menghargainya. Dan saya mencoba yang terbaik.

Anda melakukan pekerjaan dengan baik. Saya bisa berbicara lebih banyak, tetapi kami harus menyelesaikannya karena keterbatasan waktu. Saya hanya akan mengatakan saya sangat senang kalian datang. Saya sangat senang untuk Anda bahwa Anda menjadi bagian dari Sundance, dan terima kasih atas waktu Anda.

ZADA: Terima kasih banyak. Saya hanya ingin menambahkan sedikit. Jangan lupakan Afghanistan, tentang wanita Afghanistan, tetap bersama mereka, bicarakan tentang mereka, ingat mereka, dan apa yang terjadi di sana. Mereka telah kehilangan haknya.

Terima kasih khusus kepada mitra 2023 kami di Sundance termasuk mitra penyaji Saratoga Spring Water dan mitra pendukung Marbl Toronto, EMFACE, Sommsation, Hendrick’s Gin, Stella Artois, mou, dan kendaraan serba listrik, Fisker Ocean.