Situr Togel Online terpercaya, bisa langsung anda akses di TOTOCC
Aturan dimaksudkan untuk dilanggar. Tentunya aturan ini berlaku untuk setiap manusia yang hidup, tapi mungkin lebih berlaku untuk seniman, terutama pembuat film. Sepanjang sejarah perfilman, banyak pembuat film telah bereksperimen dengan film dan membengkokkan aturan pembuatan film yang seharusnya. Tapi tentu saja, beberapa membuat film mereka dengan buruk, dan yang lain menyenangkan penontonnya.
Apa yang dianggap sebagai film eksperimental? Mereka adalah pendekatan avant-garde dan tidak konvensional terhadap narasi, struktur, dan gaya visual film. Film seperti Masukkan Kekosongan, Gunung Sucidan Mantra Bijaksana dari Borjuasi adalah film eksperimental yang menentang sinema konvensional dan apa yang ingin diterima penonton sebagai hiburan atau pengalaman.
1 ‘Warna Hulu’ (2013)
Warna Hulu ditulis, disutradarai, diproduksi oleh, dan dibintangi Shane Carruth. Film ini tentang dua orang, Jeff (Shane Carruth) dan Kris (Amy Seimetz), yang kehidupan dan perilakunya secara tidak sadar dipengaruhi oleh parasit. Parasit memiliki siklus hidup tiga tahap yang berpindah dari manusia ke babi ke anggrek. Pada setiap tahap siklus hidup, parasit bereaksi berbeda, yang pada gilirannya juga memengaruhi perilaku korbannya, dan dalam hal ini, Kris dan Jeff.
Seperti banyak film eksperimental, yang satu ini selalu siap untuk interpretasi. Dalam beberapa wawancara, Carruth menyebutkan bahwa film tersebut adalah tentang identitas: “tentang apakah kita mengendalikan identitas kita hingga apakah identitas kita mengendalikan kita.”
2 ‘Motor Suci’ (2012)
Di mana untuk memulai? Motor Suci mengikuti sopir Céline (Edith Keropeng) dan Tuan Oscar (Denis Lavant), tampaknya seorang aktor, yang masuk ke limusin dengan ruang ganti yang penuh dengan kostum dan properti. “Penampilan” pertama Tuan Oscar adalah sebagai seorang wanita pengemis yang berkeliaran di jembatan di Paris; dan kemudian seorang gangster; seorang ayah; seorang pria berambut merah yang tinggal di selokan; seorang bankir kaya; “Tn. Vogan”; seorang pria dengan simpanse sebagai keluarganya.
Dan meskipun Motor Suci mendapat pujian kritis dan pujian tinggi dari banyak kritikus dan pembuat film, banyak yang masih bertanya-tanya tentang makna sebenarnya di balik film tersebut. Mengapa seorang pria berdandan sebagai karakter yang berbeda, semuanya dalam satu hari?
3 ‘Masuk Kehampaan’ (2009)
Masukkan Kekosongan adalah film yang diceritakan melalui sudut pandang seorang pengedar narkoba dan pecandu muda Amerika, Oscar (Nataniel Brown), yang tinggal di sebuah apartemen di Tokyo bersama saudara perempuannya, Linda (Damai Kebun), yang bekerja sebagai penari telanjang. Begitu Oscar terjun jauh ke dalam perjalanan halusinogen, temannya Victor (Olly Alexander) mengundangnya untuk berurusan di bar “The Void”, tetapi begitu dia sampai di sana, penggerebekan polisi membuatnya kehilangan nyawanya.
Setelah kematiannya, Oscar dibangkitkan dalam bentuk rohnya, dan disinilah perjalanan sebenarnya dimulai: perjalanan psychedelic Oscar di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Film yang tayang perdana di Festival Film Cannes 2009 ini sering dipuji karena warna dan visualnya.
4 ‘Penghapus’ (1977)
Ditulis dan disutradarai oleh pembuat film David Lynch, Penghapus adalah film horor surealis hitam-putih yang mengikuti seorang pekerja pabrik Henry Spencer (Jack Nance), yang mengetahui bahwa pacarnya, Mary X (Charlotte Stuart), sedang hamil. Namun, anak mereka yang baru lahir muncul sebagai makhluk yang tidak manusiawi, seperti reptil yang menolak untuk berhenti meratap. Ketika keadaan tidak menjadi lebih buruk dengan bayinya, Henry mengalami penglihatan tentang karakter lain, seperti Manusia di Planet (Ikan Jack) dan Lady di Radiator (Laurel Dekat), semakin mengganggunya.
Penghapus bukanlah horor konvensional tetapi lebih merupakan metafora ekstrem tentang ketakutan menjadi orang tua, misalnya, menggunakan “bayi” sebagai makhluk menakutkan yang menangis tanpa henti dan penglihatan aneh mungkin karena orang tua kurang tidur. Film ini sering dipuji karena skor dan desain suaranya (juga dilakukan oleh Lynch): Natan Lee dari Suara Desa menulis, “… melihat film itu tidak berarti apa-apa – orang juga harus mendengarnya.”
5 ‘Cermin’ (1975)
Cermin (atau Kaca) adalah film Rusia tahun 1975 oleh Andrei Tarkovsky. Diceritakan dalam struktur naratif nonlinier dengan peristiwa berdasarkan kehidupan Tarkovsky, yang terdiri dari mimpi dan kilas balik kehidupan sebelum perang, masa perang, dan pasca perang. Dalam film tersebut, Andrei Tarkovsky diwakili oleh Alexei (Ignat Daniltsev), seorang pria sekarat berusia 40 tahun yang berbagi kenangan hidupnya, seperti perceraian orang tuanya dan medan perang Perang Dunia II, dengan istrinya (Margarita Terekhova) dan anak-anak.
Film ini menggabungkan puisi yang ditulis dan dibaca oleh ayah kehidupan nyata Tarkovsky, Arseny Tarkovskydan dibintangi istrinya, Larisa Tarkovskayadan ibu, Maria Vishnyakova. Selain narasi non-linier, sinematografi film yang terselip di antara hitam-putih, warna, dan sepia, berkontribusi pada apa yang ingin digambarkan oleh Tarkovsky: arus kesadaran seorang pria.
6 ‘Celine dan Julie Berperahu’ (1974)
Celine dan Julie Pergi Berperahu (Perancis: Celine dan Julie berperahu: Phantom Ladies Over Paris) adalah film Prancis yang berfokus pada persahabatan yang berkembang antara dua gadis: seorang pesulap panggung, Céline (Juliet Berto), dan seorang pustakawan, Julie (Dominique Laborer), yang tinggal bersama dan memulai petualangan baru yang melibatkan permen penggoda, rumah berhantu, dan melodrama misteri pembunuhan.
Di film, apapun bisa terjadi. Prinsip inilah yang mendorong film menjadi inventif dan eksperimental. Céline dan Julie Pergi Berperahu menggabungkan elemen sihir dan mimpi di mana karakter berbagi kemungkinan kesenangan, petualangan, dan dunia paralel yang tak terbatas.
7 ‘Gunung Suci’ (1973)
Gunung Suci adalah film surealis-Meksiko yang ditulis, disutradarai, diproduksi, diedit bersama, dicetak bersama, dan dibintangi Alejandro Jodorowsky. Film ini hampir terlalu nyata untuk menjadi kenyataan: seorang alkemis (Alejandro Jodorowsky) dan muridnya, si pencuri (Horace Salinas), bertemu dengan tujuh orang kuat yang masing-masing diperkenalkan sebagai personifikasi sebuah planet di tata surya.
Venus adalah produsen kosmetik; Mars adalah produsen senjata; Jupiter adalah seorang pedagang seni jutawan; Saturnus adalah pembuat mainan perang; Uranus adalah penasihat keuangan politik; Neptunus adalah seorang kepala polisi; Pluto adalah seorang arsitek. Bersama-sama, ketujuh orang ini, sang alkemis, dan muridnya membentuk kelompok beranggotakan sembilan orang yang mencari Gunung Suci, tempat mereka berharap mencapai pencerahan dan keabadian.
8 ‘Pesona Rahasia Kaum Borjuis’ (1972)
Mantra Bijaksana dari Borjuasi (Perancis: Pesona bijaksana kaum borjuis) adalah film surealis Perancis oleh Jean-Claude Carriere yang mengikuti enam orang kelas menengah ke atas dan usaha mereka yang berulang kali gagal untuk makan bersama. Setiap interupsi menjadi semakin nyata seiring berjalannya film. Dan sementara situasinya menjadi lebih aneh dan kompleks, semakin jelas bahwa situasi ini adalah mimpi, di dalam mimpi, di dalam mimpi.
Film tersebut menyampaikan apa yang diwakili oleh orang kelas menengah: “Makan malam adalah ritual sosial utama kelas menengah, cara menampilkan kekayaan dan perilaku yang baik. Ini juga menawarkan kemudahan untuk melakukan sesuatu (makan) dan sesuatu untuk dibicarakan (makanan), dan itu sangat melegakan karena begitu banyak kaum borjuasi tidak memiliki banyak hal untuk dibicarakan, dan ada banyak hal yang mereka harapkan. tidak akan disebutkan.”
9 ‘Persona’ (1966)
Persona adalah drama psikologis Swedia yang ditulis dan disutradarai oleh mendiang pembuat film Ingmar Bergman. Film ini mengikuti hubungan antara dua wanita: seorang aktris, Elisabet Vogler (Liv Ulmann), yang tiba-tiba berhenti berbicara, dan Alma (Bibi Anderson), perawat muda yang merawat Elisabet di pondok tepi pantai tempat mereka berharap dia akan sembuh. Saat Alma menjadi orang kepercayaan Elisabet, dia mulai kesulitan membedakan dirinya dari dia – seolah-olah identitas mereka telah menjadi satu.
Eksplorasi film tentang kegilaan, dualitas, dan identitas pribadi, digambarkan sebagai cerminan dari teori Jung tentang personadi mana homoseksualitas, keibuan, aborsi, dan subjek lainnya, dapat jatuh. Persona seperti buku terbuka di mana setiap penonton memiliki interpretasi yang berbeda tentang film, seperti kata sejarawan film Peter Cowie“Semua yang dikatakan tentang Persona mungkin bertentangan; kebalikannya juga akan benar.
10 ‘Tahun Terakhir di Marienbad’ (1961)
Terletak di hotel barok yang dipenuhi sosialita kaya yang mengenakan pakaian rancangan Chanel (ya, Koko Chanel merancang kostum untuk film tersebut), Tahun lalu di Marienbad (Perancis: Tahun lalu di Marienbad) mengikuti seorang pria (George Albertazzi) mencoba meyakinkan seorang wanita (Delphine Seyrig) bahwa mereka telah bertemu di sebuah resor setahun sebelumnya, dan memiliki hubungan romantis. Namun, wanita itu menjawab dengan mengatakan bahwa dia belum pernah ke tempat itu, apalagi bertemu dengannya. Seiring berjalannya film, wanita itu yakin mereka tidak pernah bertemu, tetapi pria itu semakin meyakinkan.
Film ini seperti teka-teki jigsaw yang belum selesai: ia memberi Anda masalah tetapi tidak pernah terselesaikan dengan sendirinya. Siapa yang mengatakan yang sebenarnya? Apakah mereka bertemu sebelumnya, atau pria itu hanya pemain jenius dan orang gila? Terserah penonton apa yang mereka buat dari itu.
Situs Bandar Togel Online Terpercaya bisa anda akses langsung di TOTOCC, TOTOCC adalah situs bandar togel dengan pasaran togel terlengkap. Anda bisa bermain langsung dan melihat hasil langsung dari togel hari ini hanya di TOTOCC.COM.
