Dari Babylon hingga The Fabelmans, Kita Berada di Era Film Tentang Film

Membuat film tentang film bukanlah fenomena baru. Orang-orang selalu memiliki, dan akan selalu ingin membuat film yang mencerminkan diri mereka sendiri, apakah itu odes yang menyebar, sindiran pedas, atau, paling sering, keduanya sekaligus. Dan itu masuk akal. Jika Anda memberi seseorang yang menyukai film kesempatan untuk menceritakan kisah tentang sesuatu yang mereka pedulikan, Anda tidak dapat membuat diri Anda terkejut ketika hasilnya ternyata tak terelakkan. Namun meski begitu, rasanya tahun 2022 menjadi tuan rumah bagi lebih banyak film seperti itu dari biasanya. Dan fakta bahwa arus masuk datang pada saat sebagian besar wacana film berputar di sekitar pertanyaan yang berulang kali di-hash, “Apakah film sedang sekarat?” tampaknya terlalu sempurna untuk menjadi kebetulan belaka. Dengan film seperti Kerajaan Cahaya, Babeldan Keluarga Fabelman menelurkan musim penghargaan ini, Hollywood merasa lebih terpesona dalam memeriksa masa lalu dan masa depannya sendiri daripada sebelumnya. Industri ini mencoba membuka jalannya sendiri, tetapi berakhir dengan perasaan seperti ular yang memakan ekornya sendiri.

‘Empire of Light’ Adalah Pengingat Sentimental Akan Nilai Film Yang Pernah Dimiliki

Salah satu kritik yang paling sering disuarakan oleh sinema sinema modern adalah bahwa orang sudah tidak peduli lagi. Mereka mengutip MCU sebagai mengambil peran Galactus, melahap seluruh dunia film, dan mengeluarkan formula daripada perasaan. Dan Debbie Downers mengatakan sebagian besar pemirsa puas dengan formula tersebut, tidak mau membiarkan bentuk seni melampaui hiburan murni. Itu terasa seperti Sam Mendes adalah salah satu dari orang-orang itu, dengan tulisan dan penyutradaraannya Kerajaan Cahaya. Meskipun berlatar di sebuah kota kecil di Inggris pada 1980-an, Mendes menarik begitu banyak kesejajaran dengan kesulitan hidup di tahun 2020-an sehingga terbukti dia mengomentari kondisi saat ini. Dari stigma kesehatan mental, hingga pelecehan seksual di tempat kerja, dan rasisme yang merajalela, Mendes mencoba mengarahkan pemirsanya ke waktu dan tempat di mana hampir semuanya terasa identik.

Kehidupan karakter berputar di sekitar bioskop tempat mereka bekerja, tetapi kebosanan dari karya itu sendiri menelan segala sesuatu yang mungkin memberikan percikan. Film ini sebagian besar diselimuti keputusasaan, sampai Olivia ColemanHilary benar-benar pergi ke teater dan menonton film dan, untuk pertama kalinya dalam film, merasakan kegembiraan yang nyata. Mendes melihat film, dan teater tempat mereka ditayangkan, sebagai penangguhan hukuman dari dunia yang keras, penangguhan hukuman yang tersembunyi di depan mata yang tampaknya telah dilupakan banyak orang. Dia melihat nilai keajaiban yang datang saat lampu meredup dan kamera mulai berputar, dan percaya komunitas yang menyelimuti bioskop adalah salah satu maknanya. Maka filmnya tampak ketakutan, ketakutan bahwa apa yang dapat ditawarkan film dan nilai yang mereka pegang menghilang. Ini adalah panggilan untuk mengingat semua film yang pernah disediakan, dan apa yang masih bisa mereka lakukan jika orang hanya mau membukanya.

‘Babel’ Tahu Bioskop Tua Sedang Sekarat, Tapi Menerimanya

Babel jauh lebih halus dalam perpesanannya, dan jauh lebih tidak halus dalam segala hal yang dilakukannya juga. Damien ChazelleVisi Hollywood kuno adalah salah satu pelanggaran hukum langsung, dan euforia murni yang menyertainya. Ini adalah hiruk-pikuk karakter eksentrik yang mendapati diri mereka terjun ke momen di mana kecenderungan anarkis mereka menjadi alasan untuk dirayakan, dan kemudian dipanggil hingga sebelas sebagai hasil dari kesuksesan yang menyertai. Kenaikan karakter menjadi bintang adalah salah satu yang dibuat dalam angin puyuh, dan turunnya mereka kembali ke dalam rasa sakit dan tidak penting terlihat melalui rengekan yang panjang, melengking, dan berlarut-larut. Awalnya terasa seolah-olah Chazelle sentimental untuk periode dalam sejarah Hollywood yang memungkinkan jiwa-jiwa liar berkembang, dan pahit melihat bagaimana industri pembuatan film berubah dari sesuatu yang manik menjadi sesuatu yang lebih mekanis.

Tapi adegan terakhir, termasuk montase virtuoso yang banyak dibahas yang mengirimkan gambar berdurasi 3 jam dengan keras, tampaknya mengubah pesannya. Saat Chazelle membawa kita dalam perjalanan kaleidoskopik melalui sejarah perfilman, cakupan filmnya meluas, dan temanya menjadi tidak terlalu fatalistik. Tentu, era pembuatan film yang baru saja kita duduki dan saksikan berkembang kini sedang sekarat. Tapi itu akan selalu mati, sama seperti itu akan terbukti abadi. Siklus hidup film adalah kehidupan, kematian, kelahiran kembali, dan ingatan. Akan selalu ada gaya dan simfoni tokoh-tokoh yang akan menonjol, dan kemudian memberitakan permainan curang ketika kejatuhan mereka dari kasih karunia sudah dekat. Tapi gelombang baru film yang lahir dari abunya tidak akan dihuni oleh mesin. Mereka yang mengenal dan menyukai bioskop lama tidak akan bisa mengenali bioskop baru, tetapi bukan berarti tidak ada orang lain yang juga tidak. Akan ada kumpulan suara dan penggemar baru yang akan dipenuhi oleh kecenderungan bioskop baru. Chazelle melihat bahwa “film” yang dia kenal, cintai, dan telah menemukan kesuksesan kemungkinan besar akan berhenti dan mengambil kursi belakang dari apa yang akan dibuat oleh streaming. Namun bukan berarti film lama tidak penting, dan film baru tidak memiliki sesuatu yang berharga untuk ditawarkan.

‘The Fabelmans’ Memiliki Pandangan Paling Optimis terhadap Masa Depan Perfilman

Keluarga Fabelman adalah yang paling optimis dari ketiganya, mungkin karena tidak secara eksplisit bergulat dengan masa depan industri itu sendiri. milik Spielberg cine-memoir lebih mementingkan apa artinya memiliki hasrat kreatif, dan jalan berliku yang harus Anda tempuh untuk mengikutinya. Film ini berfokus pada kehidupan Sammy Fabelman. Pernikahan orang tuanya, intimidasi di sekolah, menemukan teman, dan berurusan dengan cinta pertama semuanya menjadi pusat perhatian kameranya. Gairahnya adalah membuat film, tetapi kadang-kadang menjadi sulit untuk membenarkan pengejarannya ketika segala sesuatu dalam hidupnya mulai berantakan. Namun seiring berjalannya film, menjadi jelas bahwa kecenderungan Sammy untuk bercerita melalui lensa kameranya seharusnya tidak ada di ranahnya sendiri, terlepas dari betapa fantastik dan magisnya semuanya terasa ketika muncul diproyeksikan di layar lebar. Pembuatan filmnya harus ada di bidang yang sama dengan masalah sehari-hari yang terpaksa dia lalui, karena itulah cara dia dapat mengatasinya secara memadai.

TERKAIT: Pidato Paman Boris di ‘The Fabelmans’ Akan Berbicara kepada Setiap Artis yang Berjuang

Meskipun spesifikasi pembuatan film akan berubah, alasan orang akan merasakan dorongan untuk berkreasi tidak akan pernah pudar. Spielberg mungkin tidak secara eksplisit menyatakan tesis ini dalam karyanya yang terbaru, tetapi sebagai hasil dari kemunculannya, pesan tersebut tetap tersampaikan. Film tidak akan hilang karena orang akan selalu memiliki dorongan kreatif, dan selalu perlu menyaring dunianya sendiri melalui ekspresi diri. Jenis-jenis kamera dapat berubah, bioskop mungkin dipangkas menjadi hanya beberapa lokasi, tetapi jalan berbatu realitas tidak akan pernah diaspal. Tumbuh dewasa akan selalu menjadi perjuangan. Akan terus ada rasa sakit yang disebabkan oleh perpisahan dan persahabatan yang hilang. Dinamika keluarga tidak akan pernah berhenti membuat frustrasi. Jadi pembuatan film tidak akan pernah berhenti, karena kebutuhan untuk bercerita akan selalu ada.

Angka Box Office yang Buruk Tampaknya Membuktikan Ketakutan Terbesar Industri

Ada sangat sedikit kesamaan dengan film-film ini selain fakta bahwa mereka adalah contoh dari media yang melihat dirinya sendiri. Gaya sangat berbeda. Pesan saling bertentangan. Penerimaan berkisar dari “menginduksi tidur” hingga “film terbaik tahun ini”. Tapi satu hal yang dapat dibicarakan Mendes, Chazelle, dan Spielberg di mixer Hollywood berikutnya adalah bagaimana kinerja film mereka di box office. Meskipun berasal dari salah satu tokoh terbesar dalam sejarah Hollywood, sutradara dari beberapa film paling dicintai di tahun 2010-an, dan mantan pemenang film terbaik dan sutradara ikatan, setiap film gagal. Terlepas dari resume yang mengesankan dari para pria di belakang kamera, publik tidak dapat diganggu untuk pergi ke bioskop dan melihat film terbaru mereka.

Dengan begitu banyak yang mengklaim Hollywood mendukung kehidupan, industri ini tampaknya tertarik untuk mengingatkan penonton tentang nilai film. Namun dengan jumlah uang yang terus dipompa ke dalam film-film yang sepertinya ditakdirkan untuk gagal, sulit untuk tidak bertanya-tanya apakah dunia film benar-benar hanya mencoba untuk meyakinkan dirinya sendiri. Meskipun beberapa film yang diabaikan sangat fenomenal, ada keterputusan yang jelas antara apa yang ingin dibuat oleh pembuat film dan apa yang ingin ditonton oleh penonton. Sutradara mencoba untuk mentransfer perasaan keajaiban film yang mereka sukai, tetapi itu adalah keajaiban yang tidak pernah dirasakan oleh banyak penonton biasa karena mereka memutar TV di latar belakang sambil menelusuri media sosial dan melipat cucian mereka. Cinephiles senang menggunakan layar lebar sebagai cermin, melihat sejarah dari apa yang mereka sukai terpantul kembali pada mereka dengan segala kemegahannya. Tetapi resepnya tampaknya telah menjadi masam, dan keputusasaan defensif Hollywood tampaknya hanya menegaskan kembali apa yang ditakuti industri selama ini.