Jauh Lebih Banyak dari Hidung Palsu Nicole Kidman

Sementara hype dan kemeriahan seputar upacara penghargaan film menerima banyak kritik yang dibenarkan, tidak adil untuk mengkategorikan sub-bagian film tertentu sebagai tidak lebih dari “umpan Oscar”. Terutama pada hari-hari sebelum kategori Film Terbaik diperluas menjadi 10 nominasi, Academy Awards cenderung didominasi oleh karya-karya periode yang berpikiran serius, banyak di antaranya didasarkan atau terinspirasi oleh novel. Jam sering dikutip sebagai contoh klasik dari “umpan Oscar;” ini adalah karya periode yang bergulat dengan isu-isu relevan terkait dinamika gender dan kesehatan mental yang menampilkan pemeran yang dikemas dengan aktor A-list yang memberikan penampilan yang sangat mencolok. Ini juga merupakan perenungan yang luar biasa dan sangat mengharukan tentang berlalunya waktu yang pantas untuk diingat lebih dari sekadar menjadi “film di mana Nicole Kidman memiliki hidung palsu.”

Tentang Apa ‘The Hours’?

Berdasarkan novel karya Michael Cunningham, Jam menceritakan rangkaian narasi yang terjalin dalam tiga garis waktu. Meskipun ceritanya tidak terhubung secara khusus, mereka masing-masing mengeksplorasi cara (baik secara langsung maupun tidak sengaja) yang membuat novel klasik tahun 1925 Nyonya Dalloway mempengaruhi karakter perempuan. Pada tahun 1923, penulis novel, Virginia Woolf (Kidman), mengalami beberapa gangguan saraf saat dia menulis mahakarya akhirnya. Pada tahun 1951, perjuangan ibu rumah tangga Laura Brown (Julianna Moore) membaca Nyonya Dalloway saat dia tumbuh untuk melihat kepalsuan dalam “impian Amerika” dan merasa diabaikan oleh suaminya yang veteran Dan (John C. Reilly); pada tahun 2001, profesor sastra Clarissa Vaughan (Meryl Streep) berjuang untuk menyiapkan upacara penghargaan formal untuk teman lamanya Richie Brown (Ed Haris), seorang penyair bunuh diri yang didiagnosis dengan AIDS yang menyebutnya sebagai “Nyonya. Dalloway.”

TERKAIT: ‘Moulin Rouge’ hingga ‘Big Little Lies’: 9 Pertunjukan Nicole Kidman Paling Ikonik

Jam menerima ulasan yang relatif positif pada saat dirilis, tetapi peluang penghargaannya sebagian besar telah ditentukan sebelumnya oleh materi dan latar subjeknya. Film ini tampak seperti nominasi yang cukup wajib untuk Film Terbaik, dan dibandingkan dengan adaptasi musik yang liar Chicagokisah kejahatan epik Geng New Yorkdrama Holocaust yang mencekam Pianisdan sekuel fantasi yang menggembirakan Penguasa Cincin: Dua Menara, tentu terasa seperti film yang paling tidak menarik dalam persaingan. Film tersebut meraih sembilan nominasi Academy Award, dengan Kidman memenangkan penghargaan Aktris Terbaik pertamanya (yang dianggap beberapa orang sebagai kemenangan rias atas kekalahannya pada tahun sebelumnya di Pabrik Merah!). Namun, Jam adalah film yang jauh lebih menarik daripada yang diberikan penghargaan, dan kami akan beruntung melihat karya periode yang dibuat dengan sangat baik sekarang.

Struktur Antologi Membantu Keunggulan Film

Gagasan tentang tiga cerita yang berpotongan yang tidak terkait langsung satu sama lain mungkin tidak tampak terlalu ambisius, tetapi ini adalah kerangka yang relatif menarik dibandingkan dengan orang-orang sezamannya. Format antologi populer di genre lain, termasuk kejahatan (Kisah Liar), horor (Mati Malam), fiksi ilmiah (Atlas awan), eksperimental (Kopi dan Rokok), komedi (Film 43), dan ketegangan (Zona Senja: Film), tetapi drama periode (terutama yang memasukkan elemen kontemporer) sangat berbeda. Sangat menarik bahwa tidak ada upaya untuk menjembatani hubungan penonton melalui kesejajaran yang jelas; kehidupan perempuan ini hanya terkait secara tangensial melalui subteks tematik.

Tiga garis waktu juga memungkinkan direktur Stephen Daldry untuk menjelajahi perut kumuh setiap era; kostum cantik oleh Ann Roth dan skor oleh Hug Glass menutupi masalah kesehatan mental yang tidak ingin ditangani oleh “masyarakat yang sopan”. Woolf, Brown, dan Vaughan semuanya hidup di lingkungan yang tampaknya “ideal” sebagai penulis terkenal, ibu rumah tangga yang sukses, dan profesor terpelajar, tetapi terlepas dari platform masing-masing, mereka tidak dapat mengatasi perasaan mereka yang sebenarnya. Sangat menarik untuk melihat bagaimana meskipun dunia tumbuh lebih maju dalam waktu dekat abad yang berlalu, masalahnya tetap sama. Wanita masih belum diberi kemampuan untuk berbicara secara terbuka tentang depresi, dan konsekuensinya sama mengerikannya seperti biasanya.

Pertunjukan yang Kuat

Mungkin hidung palsu memiliki kehidupannya sendiri dalam budaya populer (dan hampir menjadi meme instan di “Film Twitter” hari ini), tetapi penampilan Kidman adalah yang terbaik. Kidman memiliki keanggunan alami padanya sehingga dia dengan mudah menangkap kecerdasan seorang penulis klasik, tetapi tidak seperti banyak karya periode lainnya, gangguan dramatisnya tidak terasa terlalu dipentaskan. Ada kekosongan yang intim dalam kehidupan Virginia. Percakapan yang dia bagikan dengan suaminya, Leonard (Stephen Dillane), dengan hati-hati diskusikan bunuh diri seolah-olah itu hanyalah istilah sastra lainnya.

Moore mungkin telah memenangkan Oscar untuk penampilannya yang lebih mencolok dan luas Masih Alice, tapi dia bahkan lebih menghantui di sini sebagai wanita paruh baya yang memudar yang mimpinya perlahan menghilang saat dia menerima kenyataan. Pengaturan rumah keluarga tahun 1950-an yang indah menggarisbawahi betapa sulitnya bagi Brown untuk berbicara; ini adalah masa damai dan suaminya adalah seorang veteran, dan dengan demikian masalahnya dengan pembuahan dan sifat kehidupan rumah tangga yang melelahkan tidak diperlakukan dengan gravitasi yang sama.

Streep juga cukup kuat sebagai anggota masyarakat kelas atas yang lurus dan terkenal yang dipaksa untuk menceritakan masa lalunya yang kotak-kotak, tetapi Harris-lah yang membuat segmen cerita ini begitu menawan. Harris umumnya berperan sebagai suara nalar atau orang yang memegang komando, jadi melihatnya sebagai orang yang sakit hati yang mengamuk di waktu yang tersisa sangat mengejutkan. Hanya setelah serangkaian wahyu yang benar-benar mengejutkan, penonton tumbuh untuk memahami kemarahannya, dan mengapa dia merasa harus berbicara dengan Vaughan saat dia mencapai saat-saat terakhir dalam hidupnya.

Apa yang Kita Hilang?

Jam baru berusia lebih dari dua dekade, tetapi dalam beberapa hal rasanya seperti jenis film yang akan berjuang hari ini. Kami begitu sering melihat film anggaran menengah, potongan periode, dan cerita antologi diturunkan ke format miniseri, karena penonton cenderung tidak menonton film ini di bioskop, dan studio bahkan lebih tidak mungkin berinvestasi dalam film yang menempatkan wanita sebagai pusatnya. Ketika melihat kinerja yang buruk dari Perempuan Berbicara tahun ini, aneh mengingatnya Jam membuat penyok yang cukup signifikan dalam wacana umum selama tahun peluncurannya.

Daldry bukanlah pembuat film yang sempurna, dan film-film lain yang dia buat serupa Pembaca dan Sangat Keras dan Sangat Dekat tentu saja termasuk dalam kategori “umpan Oscar” yang lebih mengerikan ketika pembuatan film tidak sesuai dengan materi pelajaran yang penting. Namun, Jam adalah pekerjaan yang menusuk jiwa, dan lebih mudah untuk mengolok-oloknya daripada terlibat dengan ide-ide tidak nyaman yang sedang dibongkar.