10 Film Horor Yang Tak Mirip Film Horor

Meliputi segala sesuatu mulai dari film pedang kelas B yang berlumuran darah hingga thriller psikologis pemenang Academy Award, horor adalah salah satu genre terluas di bioskop. Terlepas dari parameternya yang hampir tak terbatas, estetika visual yang diasosiasikan banyak dari kita dengan genre ini agak tunggal, ditentukan oleh citra gelap dan bayangan yang mendorong pikiran untuk mewujudkan teror desainnya sendiri.

TERKAIT: Kampanye Pemasaran Horor Terbaik

Meskipun ini adalah metode yang telah dicoba dan benar yang telah berhasil digunakan oleh banyak film horor, ini sama sekali tidak mewakili semua, atau bahkan sebagian besar film yang ditawarkan genre tersebut. Mulai dari slasher penuh gaya yang dibasahi cahaya neon hingga hit horor rakyat yang penuh dengan keindahan alam, film-film menakutkan ini membuktikan bahwa film horor tidak perlu diselimuti kegelapan untuk menakuti penonton.

‘Sel’ (2000)

Film fitur debut dari Tarseem Singh, Sel berjalan seperti Keheningan Anak Domba bertemu sci-fi yang membengkokkan pikiran dengan kelas master visual untuk boot. Ini mengikuti seorang psikolog anak yang memasuki pikiran yang terganggu dari seorang pembunuh berantai koma untuk menemukan jawaban di mana korban terakhirnya mungkin sebelum waktu habis.

Latar belakang Singh dalam arah video musik melihat Sel mempesona dengan teror yang sangat bergaya, membawa jiwa yang retak dari si pembunuh ke layar dengan gempuran kemegahan visual yang luar biasa. Sementara ceritanya terlalu turunan dan campur aduk bagi sebagian besar kritikus, citra jahat yang luar biasa pantas mendapatkan pujian, tidak hanya sebagai kemenangan estetika tetapi juga sebagai alat pengaturan nada.

‘Piknik di Batu Gantung’ (1975)

Peter WeirKengerian ikonis ini masih berdiri sebagai salah satu film terhebat Australia dan, seperti banyak kisah Australia lainnya, menampilkan pedalaman negara yang indah sebagai fitur integral. Sementara film suka Sungai Serigala telah menggunakan luasnya Australia untuk menyulap ketakutan, Piknik di Batu Gantung menyerukan mistisisme kuno tanah, dengan fokus pada batu eponymous pada khususnya.

Menyusul piknik musim panas di sekolah khusus perempuan yang berubah menjadi tragis ketika empat orang hilang, sebagian besar teror menakutkan film tersebut berasal dari jam pertama yang menunjukkan padang semak dalam warna kuning dan hijau kering yang keras dan terbakar matahari. Diiringi dengan transisi yang seperti mimpi dan musik yang menghantui, film ini memiliki kemampuan yang tak terbantahkan untuk menimbulkan ketidaknyamanan meskipun menyimpang secara radikal dari estetika horor tradisional.

‘Iblis Neon’ (2016)

Nicholas Winding RefnFilmografi telah ditentukan oleh selera gaya visualnya yang kuat. Sangat terinspirasi oleh film noir, ceritanya cenderung mengalir seperti mimpi yang dipenuhi neon yang kaya dengan gaya dan kekerasan, sebuah tren yang tetap nyata dengan horor psikologis kontemporernya yang memukau secara visual. Setan Neon.

Itu dibintangi Elle Fanning sebagai calon model yang pindah ke LA untuk mengejar mimpinya dan secara bertahap menjadi korban lingkungan predator baik di dalam industri maupun kota. Ini adalah film Refn yang paling mencolok secara estetika (dan itu mengatakan sesuatu), dan salah satu pengalaman visual horor yang paling kaku dan indah yang pernah ada.

‘Penyihir Cinta’ (2016)

Dirilis pada tahun 2016 dengan tujuan meniru tampilan film Technicolor tahun 1960-an, Penyihir Cinta memiliki estetika yang sudah lama tidak terlihat di bioskop pada umumnya. Pesta visual yang indah mengikuti mantra penyihir penyihir untuk membuat pria jatuh cinta padanya, seringkali dengan konsekuensi bencana.

Selain menulis dan mengarahkan film, Anna Biller juga berdedikasi selama setahun untuk membuat banyak kostum sendiri dan bekerja sama dengan aktor utama Samantha Robinson untuk menyempurnakan karakter utama. Hasil akhirnya adalah dedikasi total pada gaya yang membuat Penyihir Cinta sebuah horor penting bagi pecinta estetika tahun 60-an yang juga menawarkan pukulan tematik yang tepat waktu.

‘Hantu Surga’ (1974)

Hantu Surga, opera rock komedi horor yang dibubuhi unsur sci-fi, fantasi, dan tragedi Shakespeare, bukanlah film yang mengkhawatirkan kepatuhan pada konvensi. Mencari inspirasi dari berbagai sumber, seperti horor klasik Gaston Leroux‘s Hantu Opera dan Oscar Wilde‘s Gambar Dorian Greyini mengikuti seorang komposer dengan cacat yang mencari pembalasan atas karyanya yang dicuri sambil berusaha untuk memastikan gadis yang dicintainya menjadi bintang.

Membayangkan kembali banyak kiasan visual horor dengan warna eksplosif dan keagungan glam rock, Brian DePalmaperjalanan penuh semangat melalui rock ‘n’ roll – dan produksi yang kejam di belakangnya – adalah suguhan untuk ditonton. Perpaduan yang luar biasa antara kengerian klasik dan kemewahan yang glam, film ini adalah kerusuhan yang dapat diapresiasi oleh penggemar horor mana pun.

‘Rahang’ (1975)

Ketika penggemar memikirkan horor tahun 70-an Amerika, mereka cenderung berpikir tentang panas yang menyengat di Selatan atau keterpencilan hutan; pengaturan terpencil tanpa peradaban perkotaan di dekatnya. Satu hal yang cenderung tidak dibayangkan oleh sebagian besar pemirsa adalah pantai, tetapi itu tidak berhenti Steven Spielberg dari menggunakannya sebagai latar untuk apa yang masih menjadi salah satu film horor terbesar yang pernah dibuat.

Sutradara bunglon berada dalam performa terbaiknya dengan film monster mega-hiu yang memamerkan daya tarik pantai sambil secara bersamaan membuat penonton teror dalam teror bersembunyi di perairan. Masih dihormati sebagai mahakarya dari genre ini, Mulut telah membuat penggemar film takut akan lautan selama hampir 50 tahun.

‘Pertengahan musim panas’ (2019)

Sebuah hit instan dari genre horor, Tengah musim panas unggul dengan nada meresahkan yang dibuat oleh visualnya yang indah namun menyeramkan. Susunan warna alami yang memabukkan, seluruh tampilan film A24 yang luar biasa menangkap pelarian memikat yang disediakan festival pertengahan musim panas bagi para siswa Amerika sambil mengisyaratkan teror pemujaan yang bersembunyi di bawah permukaan.

Ari Asterkemampuan untuk mengatur nada dengan presisi memastikan bahwa, tidak seperti banyak film horor lainnya yang menggunakan palet warna-warni, gambar yang indah tidak hanya subversif, tetapi juga merupakan bagian integral dari kemampuan film untuk merangkak di bawah kulit penonton. Kemampuannya mengeksekusinya begitu sempurna sebagai tindak lanjut Turun temurun mencapnya sebagai salah satu master genre saat ini.

‘Huh’ (1977)

Mendesah masih berdiri sebagai perkawinan pamungkas yang tak tertandingi dari sensasi pedang dan gaya visual yang memukau. Datang dari pembuat film Italia Darius Perakini mengikuti seorang balerina Amerika yang melakukan perjalanan ke Jerman untuk menghadiri akademi bergengsi hanya untuk mengetahui bahwa itu adalah kedok untuk konspirasi supernatural yang mematikan.

Film yang sangat bergaya ini memiliki fokus obsesif pada warna, menempa pemandangan neraka yang mengerikan dengan warna merah yang melimpah, jejak biru dan hijau elektrik, serta hitam dan putih yang kukuh. tahun 1937-an Putri Salju dan Tujuh Kurcaci adalah pengaruh estetika utama pada Argento untuk gambar sementara nada kuat dari Ekspresionisme Jerman dapat dilihat di seluruh, yang berpuncak pada tontonan gaya intens yang semarak.

‘Manusia Anyaman’ (1973)

Bisa dibilang hit terbesar dari subgenre horor rakyat Inggris yang mekar di akhir tahun 60an dan 70an, Manusia Anyaman adalah film horor klasik dengan tempo yang cermat dan keseraman yang mengerikan. Ini mengikuti seorang polisi Kristen yang melakukan perjalanan ke pulau terpencil Skotlandia yang dihuni oleh sekte pagan untuk menyelidiki kasus seorang gadis yang hilang.

Seperti banyak film horor, itu tidak segan-segan memamerkan anggarannya yang rendah, memamerkan kamera genggam dan sering kali kamera kasar, namun, tidak seperti kebanyakan film horor, film ini menggambarkan keindahan alam yang hanya menambah kegelisahan. Film ini sangat mahir dalam menyulap latar sedemikian rupa sehingga memiliki kemampuan luar biasa untuk membuai penonton ke dalam rasa aman yang enggan, yang runtuh di menit-menit terakhir yang menakutkan.

‘Yang Bersinar’ (1980)

Beberapa film sama mengerikannya dengan Stanley Kubrickmahakarya horor Cahaya. Tak henti-hentinya sepanjang runtime 146 menitnya, itu tidak hanya menidurkan penonton dengan ketegangan dan ketakutan, itu menyiksa mereka dengan rasa takut yang dirancang dalam sinematografi dan pemandangan suaranya.

Dari urutan pembukaannya yang terisolasi hingga tata letak hotel Overlook yang hampir terlalu sempurna, setiap elemen visualnya Cahaya dibangun untuk memainkan jiwa penonton. Diambil seperti beberapa film dari genre apa pun, penggunaan simetri, pembingkaian, dan warna yang unik menghasilkan hasil akhir yang benar-benar menghantui.

BERIKUTNYA: Komedi Horor Terbaik Sepanjang Masa