Andrea Riseborough di To Leslie’s Awards Season Journey

Andrea Riseborough adalah salah satu kreator paling menarik saat ini. Jika Anda tidak dapat mendukung pernyataan itu, kemungkinan besar, Anda belum cukup melihat filmografinya yang unik. Dari manusia burung ke Pertempuran Jenis Kelamin, Kaca hitam, Mandy, Pemilik, dan kemudian beberapa, Riseborough secara konsisten mengambil proyek yang berani, benar-benar menghilang ke dalam perannya, dan menunjukkan kesediaan untuk membawa karyanya ke tingkat n untuk membawa versi paling tepercaya dari pengalaman karakternya ke layar. Semua itu dipajang lagi di salah satu rilis terbarunya, Untuk Leslie.

Terinspirasi oleh penulis skenario Ryan Binacoibu sendiri, Untuk Leslie dibintangi Riseborough sebagai karakter judul, seorang wanita yang tinggal di Texas Barat yang sukses bermain lotre. Sementara harapan awal adalah menggunakan uang itu untuk membuat kehidupan yang lebih baik bagi putranya, Leslie menyerah pada perjuangannya melawan alkoholisme dan menjadi tunawisma. Setelah berulang kali menyakiti orang-orang terdekatnya, Leslie tidak punya siapa-siapa untuk dituju sampai dia bertemu Marc Maronkarakternya, Sweeney, pegawai motel lokal yang memutuskan untuk memberi Leslie kesempatan.

Karya Riseborough di Untuk Leslie adalah, sejauh ini, salah satu pertunjukan terbaik tahun 2022. Mengingat perasaan saya tentang film itu dan seluruh karyanya, dia telah menjadi Collider Ladies Night tamu impian. Sekarang, untuk merayakan nominasi Independent Spirit Award-nya untuk Untuk Leslie, mimpi itu menjadi kenyataan. Lima puluh menit tidak cukup untuk membaca seluruh resume Riseborough, tetapi kami membahas banyak hal mulai dari inspirasinya yang paling awal hingga kolaborasinya dengan Christian Bale dan Nicolas Kurungansemuanya membuka jalan menuju salah satu penampilan terbaiknya hingga saat ini, pekerjaannya Untuk Leslie.

Seperti halnya setiap Collider Ladies Night, obrolan dimulai dengan menanyakan Riseborough tentang film, pertunjukan, atau pengalaman pribadi tertentu yang pertama kali membuatnya berkata, “Saya harus menjadi seorang aktor.” Namun, dalam kasus Riseborough, pertanyaan itu tidak sejalan dengan cara dia memandang keahliannya. Dia menjelaskan:

“Tidak pernah ada titik dalam hidup saya di mana saya berpikir, ‘Saya benar-benar harus menjadi seorang aktor.’ Saya sudah melakukannya sejak saya masih sangat, sangat muda. Tidak secara profesional, tapi saya sudah melakukannya sejak saya masih sangat muda. Dan saya telah melakukannya sepanjang hidup saya dengan cukup konsisten. Mengambil beberapa istirahat. Saya mengambil cuti dua tahun setelah Birdman, dan saya mengambil cuti dua tahun sekitar usia 17 hingga 19 tahun, tetapi sejak saya berusia sekitar sembilan tahun, saya telah melakukan teater dan apa pun yang saya bisa, dan kemudian berlatih dan kemudian mulai membuat banyak film. Jadi itu bukan pertanyaan yang sempat saya jawab, jika Anda mengerti maksud saya. [Laughs] Itu terjadi begitu saja. Tapi, saya merasa cukup jelas bahwa inilah yang seharusnya saya lakukan.

Meskipun tidak ada film tertentu yang pertama kali memicu keinginan untuk berakting, Riseborough terus menekankan betapa dia terpesona olehnya. Marlon Brandobekerja di Trem Bernama Desire:

“Saya pikir pertunjukan film pertama yang membuat saya tidak bisa bernafas ketika melihatnya adalah Stanley Kowalski dari Marlon Brando. Itu adalah pertemuan dua dunia seni yang berbeda antara Vivian Lee dan gaya aktingnya yang performatif dan emotif yang luar biasa dan kemampuan Brando untuk menyedot segala sesuatu di ruangan ke arahnya, dan untuk melihat kedua hal itu hidup berdampingan dan keduanya sama-sama brilian dan efektif. dalam dua cara yang sama sekali berbeda. Saya penggemar Vivian Lee yang sangat, sangat, sangat besar, tetapi sesuatu tentang kemampuan Brando dalam peran tertentu itu, tidak salah – saya tidak ingin berbicara negatif karena itu tidak terlalu produktif. Saya tidak ingin mengatakan bahwa tidak ada catatan palsu karena Anda berbicara tentang ruang negatif. Saya pikir apa itu begitu benar. Itu adalah sesuatu yang berbicara kepada saya. Dan aku benar-benar pembohong. Seperti sial, sial, sial. Tidak bisa berbohong untuk menyelamatkan hidupku. Ini mungkin satu-satunya kekuatan saya dalam profesi saya. Saya pandai membayangkan kehidupan seseorang dan kemudian membayangkan mereka mungkin berjalan secara berbeda, membayangkan bahwa mereka benar-benar berasal dari jalan hidup yang berbeda, mereka memiliki ritme, kecepatan, dan suara yang berbeda. Secara internal mereka berbeda dari saya. Rasanya berbeda menjadi mereka.”

Tidak hanya semua penampilan Riseborough mengalir dengan keaslian, tetapi dia juga memancarkan keberanian yang tak tertandingi. Bagaimana tepatnya seseorang pertama kali menemukan kemampuan mereka yang tak terbatas untuk menangani materi pelajaran yang menantang? Inilah yang dikatakan Riseborough:

“Ada beberapa momen itu. Anda memilikinya sepanjang hidup, bukan? Tetapi saat-saat di mana Anda begitu tersesat dalam sesuatu yang Anda sadari itu ajaib dan tidak akan pernah terjadi lagi. Ini momen yang sangat spesial. Salah satunya sebelumnya adalah memerankan Miss Julie di RSC di Perusahaan Peter Hall. Dan Isabella dalam Ukur untuk Ukur. Kedua peran itu pada saat yang bersamaan. Dan yang lainnya baru-baru ini di film berjudul Please Baby Please, yang saya sebutkan sebelumnya, yang merupakan film yang disutradarai oleh Amanda Kramer yang menurut saya adalah suara yang sangat kuat yang muncul dalam film. Saya memainkan karakter bernama Suze yang perlahan berubah menjadi Marlon Brando. Ini diatur dalam 50-an. Itu ditulis dengan cara yang liris, puitis, dan indah. Ini seperti West Side Story tanpa lagu. Ini adalah perkemahan yang luar biasa. Karakter itu, Suze, transisi dari perempuan menjadi tidak ditentukan sama sekali berdasarkan jenis kelamin itu lucu dan ganas dan liar dan tidak terikat, dan dia benar-benar binatang yang tidak terikat. Dan ada saat-saat di mana, setelah fakta, karena jika itu terjadi di tengah pertunjukan di mana Anda memiliki momen di mana Anda berpikir, ‘Ini berjalan sangat baik,’ Anda tahu itu adalah hal terburuk yang pernah Anda lakukan. . Jadi, setelah faktanya, setelah memainkan adegan-adegan itu, perasaan keluar dari situ dan melihat ke belakang dan berpikir, ‘Oh, kita semua pergi ke sana,’ sungguh menakjubkan. Kami semua pergi ke sana.”

Mengingat fakta bahwa daftar panjang film dan pertunjukan Riseborough mencakup sejumlah besar ikon industri, saya sangat bersemangat untuk menanyakan pertanyaan masuk ke Collider Ladies Night; dari semua lawan mainnya di masa lalu, proses siapa yang paling selaras dengannya? Inilah yang dia katakan:

“Mungkin paling mirip, Christian Bale. Membuat Amsterdam dengan Christian, kami telah melakukan banyak persiapan sebelumnya pada karakter kami dan itulah yang dilakukan David [O’Russell] bekerja, tapi saya mengenalnya sebagai Bert. Beatrice mengenalnya sebagai Bert. Ketika saya melangkah untuk mengatur, rasanya seperti ada sejarah dan komplikasi. Rasanya sangat nyaman karena dia sudah ada di sana. Saya merasa sangat jelas berada di sana. Ketika saya mengatakan ‘di sana’ saya hanya bermaksud melakukannya, dalam karakter Anda. Apa yang luar biasa tentang itu daripada berbicara secara mendalam secara objektif tentang betapa briliannya Anda semua atau tanpa henti berbicara melalui adegan dengan cara yang akademis daripada praktis adalah Anda memiliki lebih banyak waktu. Ada lebih banyak waktu untuk eksis sebagai karakter dan berdiri di samping suami Anda, suami Anda yang terasing, dan untuk merasakannya dan melihatnya serta mengenalnya dan merasakan sejarah Anda bersama. Dan rasa tenang yang sangat besar, sebenarnya. Dan orang lain yang saya benar-benar merasa nyaman adalah Nicolas Cage karena saya tidak suka banyak bicara [laughs], yang sangat aneh. Benar-benar memilih pekerjaan yang salah. Tetapi di saat-saat tenang saya, saya tidak suka banyak bicara, dan dia adalah pria yang tidak banyak bicara ketika dia tidak dalam karakternya karena dia membutuhkan waktu untuk hanya duduk. Dia dan saya akan banyak duduk. Kami membuat film berjudul Mandy bersama, dan kami banyak duduk bersebelahan hanya dalam keheningan total, yang menurut saya sangat menghibur.

Mengingat jadwal syuting yang singkat Untuk Leslie, sepertinya tidak banyak kesempatan untuk duduk dan berbagi waktu tenang. Selain itu, mengingat busur dan rentang emosi yang dialami Leslie dan kepribadiannya yang besar, karakter tersebut membuat semua orang tetap waspada. Riseborough menunjukkan, “Leslie bukanlah karakter yang paling stabil untuk bertahan selama tiga atau empat minggu.” Dia melanjutkan:

“Saya merasa seperti semua orang yang membuat film ini memiliki Leslie dalam hidup mereka atau telah mengorbit satu atau merasa seperti mereka memiliki karakteristik Leslie dan mengidentifikasi dengannya dalam banyak hal, atau memiliki kedua pengalaman, dan jelas ketika kami menyelesaikannya. film bahwa itu seperti maraton bagi kita semua karena berada di dekatnya, seperti yang dapat Anda bayangkan – dan bukan hanya berapa kali kita melihatnya meledak, tetapi berulang kali karena di set film Anda melihatnya jauh lebih sering dari itu. Meskipun, untuk bersikap adil pada film ini, banyak film yang diambil pertama atau kedua karena keterbatasan waktu dan karena jumlah film yang kami mampu. [Laughs] Tetapi jelas bahwa ketika kami keluar dari pengalaman, setiap orang di film itu telah melakukan perjalanan dan keluar di tempat yang berbeda dari yang mereka masuki, yang berlaku untuk setiap bagian, tetapi terutama berlaku untuk potongan ini.”

Sepanjang film, Leslie bergumul dengan alkoholisme, berbohong kepada orang-orang terdekatnya, dan membentak di pesta-pesta yang tidak bersalah, tetapi dia juga memiliki saat-saat kehangatan, ambisi, dan penghargaan yang besar bagi mereka yang mendukungnya. Mengingat berbagai perilaku itu, saya bertanya kepada Riseborough apakah dia memiliki jangkar untuk karakter tersebut, sesuatu yang memastikan semua keputusan dan tindakannya didasarkan pada semacam kebenaran yang konsisten, tidak peduli ruang kepalanya. Inilah yang dia katakan:

“Saya pikir ada kekosongan di dalam diri Leslie yang tidak bisa diisi, yang tidak bisa dipuaskan. Ada kehampaan. Tapi ada satu hal yang bisa mendorong itu. Ada satu hal yang dapat menempati lubang itu dan cinta inilah yang dia miliki untuk putranya. Jadi saya kira kedua tempat itu, keputusasaan dan harapan yang sesungguhnya, kedua tempat itu adalah ruang di mana dia menghabiskan sebagian besar waktunya secara internal. Dan itu ayunan pendulum yang cukup besar, tentu saja, karena ketika Anda tidak memiliki komunitas atau dukungan atau Anda mendorong semua orang menjauh dan Anda terjebak dalam siklus rasa malu di mana Anda menyakiti orang yang Anda cintai dan kemudian untuk mematikan rasa sakit karena telah menyakiti mereka, Anda minum lebih banyak, dan itu terus berlanjut, Anda menemukan diri Anda secara internal berada di tempat yang sangat ekstrim sepanjang waktu daripada memiliki rasa konsistensi. Juga, Leslie memandang dunia dengan semacam kebencian yang kejam, dan itu adalah tempat yang cukup sulit untuk berada dalam waktu yang lama jika Anda tahu apa yang saya maksud, secara psikologis.

Mengatasi tantangan itu membuahkan hasil besar. Ya, sungguh luar biasa bahwa film tersebut memberi Riseborough nominasi Spirit Award untuk Penampilan Pemeran Utama Terbaik, tetapi dia lebih fokus pada fakta bahwa nominasi itu berarti lebih banyak orang akan menemukan film tersebut:

“Saya mempromosikan empat film tahun ini, dua di antaranya memiliki platform besar di belakangnya, banyak otot. Ini bukan salah satu dari film-film itu. [Laughs] Kami telah melakukan banyak kerja keras sendiri untuk membagikan film ini kepada dunia. Sebenarnya, saya tidak akan mengubahnya untuk dunia. Sungguh bermanfaat dan pengalaman yang luar biasa untuk melakukan begitu banyak percakapan pribadi dengan orang-orang tentang film ini dan bagaimana hal itu memengaruhi mereka dalam berbagai cara. Saya pikir kemenangan sebenarnya untuk film ini adalah nominasinya membawakannya ke lebih banyak orang. Rasanya luar biasa dalam segala hal untuk diakui, untuk penampilannya diakui, untuk Ryan yang benar-benar menulis film ini sebagai lagu cinta untuk ibunya sendiri yang sayangnya tidak lagi bersama kami dan memberikannya dalam film ini apa yang dia bisa. tidak benar-benar ada dalam hidup. Bukan dengan cara sakarin dan bukan dengan cara yang sensasional. Itu memberi Anda iman. Dari keempat film tersebut, penampilan dalam film ini yang memiliki dukungan finansial yang sangat sedikit di belakangnya dan sisanya, dan tetap tidak, diakui dengan cara itu. Itu memberimu harapan.”

Untuk Leslie bisa menjadi jam tangan yang sangat tangguh, tetapi Riseborough benar; itu adalah karya yang sangat penuh harapan. Kadang-kadang untuk Leslie, dia tampaknya telah mencapai titik terendah dan itu mungkin tampak seperti akhir, tetapi ternyata tidak. “Menurut saya [the movie] mungkin hanya mengubah perspektif dari perhitungan menjadi finalitas, semacam finalitas yang menyedihkan, menjadi perhitungan menjadi peluang besar” Riseborough menambahkan, “Perhitungan adalah awal dari bab berikutnya jika Anda mampu melewatinya.”

Mencari lebih banyak dari Riseborough dalam perjalanannya di industri ke Untuk Leslie? Pastikan untuk menonton percakapan 50 menit penuh kami dalam video di bagian atas artikel ini, atau Anda dapat mendengarkannya dalam bentuk podcast di bawah ini: