10 Film Hebat Direkomendasikan oleh Sutradara Mike Leigh

sutradara Inggris Mike Leigh adalah ahli drama yang bisa dipercaya. Selama lima dekade karirnya, ia telah menghasilkan serangkaian film kehidupan yang memilukan, termasuk Rahasia & Kebohongan dan Tahun lain. Dia juga membuktikan dirinya mahir dalam periode tertentu seperti Tuan Turner dan Peterloo. Dia memadukan kedua kepekaan ini Vera Drakedibintangi Imelda Stauntondan menampilkan sisi komik yang lebih gelap Sally Hawkins kolaborasi Selamat-Pergi-Beruntung.

TERKAIT: 10 Film John Carpenter Terbaik, Menurut IMDb

Karya awal Leigh yang lebih tidak jelas – khususnya film TV tahun 1976 Kacang di bulan Mei – juga layak untuk dilihat, meskipun sedikit kasar dibandingkan dengan proyeknya yang lebih besar. Sutradara jarang membagikan pendapatnya tentang film dan tidak mengirimkan daftar untuk jajak pendapat Sight and Sound tahun lalu. Namun, daftar film favoritnya sepanjang masa tahun 2012 menawarkan sekilas tentang selera dan pengaruhnya. Belum lagi, itu termasuk judul yang bagus untuk penyelaman sinematik yang dalam.

‘Barry Lyndon’ (1975)

Barry Lyndon adalah drama sejarah yang disutradarai oleh Stanley Kubrick. Itu terjadi pada abad ke-18 dan menceritakan kehidupan seorang pemuda (Ryan O’Neal) yang bangkit dari awal yang sederhana untuk menjadi anggota aristokrasi. Meski tidak sukses besar saat dirilis, Barry Lyndon telah dianggap sebagai salah satu mahakarya Kubrick.TERKAIT: 10 Film Lebih Diremehkan Direkomendasikan oleh Edgar Wright

Film juara termasuk Martin Scorsese dan Lars dari Trier. Secara khusus, Barry Lyndon telah diakui untuk sinematografi eksperimentalnya. Semua pemandangan diambil dengan cahaya lilin, untuk mendapatkan tampilan yang lebih realistis. Ini adalah perubahan besar dari drama kostum dengan penerangan artifisial pada zaman itu, yang biasanya difilmkan di lokasi syuting.

‘Para Emigran’ (1970)

Para Emigran adalah drama sejarah yang disutradarai oleh Jan Troel dan sering dibintangi Ingmar Bergman kolaborator Max Von Sydow dan Liv Ulmann. Ini bercerita tentang sekelompok emigran Swedia yang melakukan perjalanan ke Amerika Serikat pada abad ke-19 untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Kenyataannya lebih keras dari yang mereka harapkan, dan mereka menghadapi segala macam rintangan.

TERKAIT: 10 Film 70-an Hebat, Direkomendasikan oleh Quentin Tarantino

Meskipun terkadang brutal, ini pada dasarnya adalah kisah harapan dan ketahanan, disatukan oleh penampilan yang intens dan berkesan dari para pemeran utama. Layak untuk ditonton hanya untuk melihat ikon-ikon sinema Skandinavia ini di puncaknya.

‘Bagaimana Nyamuk Beroperasi’ (1912)

Bagaimana Nyamuk Beroperasi adalah film pendek animasi bisu yang disutradarai oleh kartunis Winsor McCay. Ini berdurasi 6 menit dan memiliki premis yang sangat sederhana: seorang pria yang lelah mencoba untuk tidur, tetapi nyamuk yang sangat besar terus mengganggunya. Relatif, bukan? Ini mungkin tidak terlihat banyak, tetapi film ini terkenal sebagai salah satu film animasi paling awal, dan mungkin yang tertua dengan cerita yang koheren.

Itu menjadi hit dengan penonton ketika dirilis, mungkin karena nadanya yang menyenangkan. Beberapa pemirsa menganggap gerakan itu begitu hidup sehingga mereka menganggap itu tidak benar-benar animasi sama sekali. McCay mengatakan bahwa beberapa dari mereka menuduhnya menggunakan kabel dan kamera, bukan ilustrasi, untuk mendapatkan efeknya.

‘Saya Kuba’ (1964)

Saya Kuba adalah film Soviet oleh sutradara Mikhail Kalatozov, yang juga membuat Palme d’Or-menang Burung Bangau Sedang Terbang. Itu diatur di Kuba selama era pra-revolusioner dan mengikuti kehidupan empat karakter yang terpengaruh oleh gejolak politik dan sosial.

Film ini sebagian adalah propaganda, tetapi dipuji karena visualnya yang mencolok. Kalatozov memanfaatkan bidikan pelacakan secara inovatif, seringkali dengan pengaturan kamera yang rumit. Ada satu adegan panjang yang sangat berkesan di mana kamera ditempatkan pada derek yang tampaknya tak berujung di atas kerumunan. Selama beberapa dekade, Saya Kuba dianggap hilang, tetapi dipulihkan pada tahun 90-an dan sejak itu menemukan audiens baru.

‘Jules dan Jim’ (1962)

Jules dan Jim adalah François TruffautFilm klasik New Wave dibintangi Jeanne Moreau, Oscar Wernerdan Henry Serre. Ceritanya terungkap di Prancis selama Perang Dunia I, di mana dua teman muda jatuh cinta dengan wanita yang sama. Jules dan Jim sangat berpengaruh dan terus menemukan peminat baru hari ini.

Ini adalah penggambaran yang jelas dari subkultur Bohemian pada era itu sebelum kenyataan pahit perang meresap. Itu juga eksperimental gaya, menggunakan potongan lompatan dan pilihan pengeditan tidak ortodoks lainnya, dan memancarkan sikap punk umum yang identik dengan French New Wave.

‘Lagu Dari Lantai Dua’ (2000)

Lagu Dari Lantai Dua adalah film pertama dalam trilogi surealis bertempo lambat karya sutradara Swedia Roy Anderson. Ini adalah komedi hitam yang terdiri dari serangkaian sketsa, yang tidak ada hubungannya satu sama lain. Itu dibintangi Lars Nordh dan Stefan Larsondan mengikuti berbagai tokoh yang bergumul dengan krisis pribadi dan dampak globalisasi di Swedia kontemporer,

Meskipun tidak untuk semua orang, Lagu Dari Lantai Dua menonjol dengan humornya yang absurd, gaya visualnya yang unik, dan eksplorasi isolasi dan keputusasaannya di dunia modern. Edgar Wright juga penggemar berat dan telah merekomendasikan seluruh trilogi.

‘Kisah Tokyo’ (1950)

Cerita Tokyo adalah film khas dari legenda perfilman Jepang Yasujiro Ozu. Chishu Ryu dan Chieko Higashiyama berperan sebagai pasangan lansia yang melakukan perjalanan ke Tokyo untuk mengunjungi anak-anak mereka dan kecewa dengan kurangnya perhatian yang mereka terima.

Ini adalah studi karakter yang brilian dan komentar tentang perubahan dinamika keluarga di Jepang pascaperang. Ozu dengan cekatan mengeksplorasi masalah penuaan dan ikatan keluarga serta memamerkan beberapa gaya yang berkembang juga. Yang paling ikonik adalah potongan ahlinya pada bidikan vas selama satu adegan penting.

‘Pohon Bakiak Kayu’ (1978)

Pohon Bakiak Kayu adalah tentang sekelompok petani yang bekerja di sebuah pertanian di Italia pada akhir abad ke-19. Ini adalah dunia yang sulit, dan mereka berjuang untuk mencari nafkah. Dengan penggambaran kehidupan pedesaan dan tema kemiskinan dan keadilan, ini seperti karya pendamping Para Emigran. Itu dibintangi Luigi Ornaghi dan Francesca Moriggi dan diarahkan oleh Ermanno Olmi.

Karya Olmi adalah contoh neorealisme Italia, sebuah gerakan yang berpusat pada karakter kelas pekerja dan biasanya difilmkan di lokasi. Namun, ia juga mengatakan bahwa film-filmnya sebagian merupakan respons terhadap karya pembuat film neorealis sebelumnya Robert Roselini.

‘Kegilaan Amerika’ (1932)

Kegilaan Amerika adalah sebuah drama yang disutradarai oleh legenda era pra-Code, Frank Caprapaling terkenal untuk Ini adalah Kehidupan yang Luar Biasa. Itu diatur selama Depresi Hebat dan berputar di sekitar Tom Dickson (Walter Huston), seorang presiden bank yang harus berurusan dengan pelarian bank dan direktur yang korup. Ini adalah masalah topikal, karena ekonomi Amerika telah runtuh hanya tiga tahun sebelumnya.

Karya Leigh juga sering berfokus pada karakter yang berjuang untuk bertahan, jadi mudah untuk mengetahui alasannya Kegilaan Amerika beresonansi dengannya. Meski berusia lebih dari 90 tahun,itu tetap ditonton berkat penampilan yang solid dari para lead dan antusiasme Capra yang jelas terhadap materi tersebut. Dia banyak menjejalkan waktu tayang film selama 75 menit.

‘Hari Radio’ (1987)

Hari Radio adalah penghargaan untuk era radio tahun 1930-an dan 40-an, dengan pertunjukan pembangkit tenaga listrik dari Mia Farrow dan Dianne Wiest. Film ini berpusat pada seorang anak laki-laki yang terpesona oleh radio dan kisah-kisah yang dibawanya ke dalam hidupnya. Sepanjang jalan, penonton bertemu dengan berbagai penghuni dunia showbiz.

Stanley Kubrick juga dikatakan sebagai pengagum film tersebut. Hari Radio tetap merupakan penggambaran hangat dari masa lalu, meskipun kita sekarang hampir sama jauhnya dari tahun 80-an seperti film ini dari era radio. Itu membuat orang bertanya-tanya seperti apa perjalanan nostalgia sinematik masa depan tentang momen kita saat ini.

KEMUDIAN: 100 Tahun Horor: Film Horor Mendefinisikan Dari Setiap Dekade