King Kong dari Peter Jackson Menunjukkan Cara Membuat Ulang dengan Benar

Selalu ada bahaya yang melekat dalam membuat ulang film klasik yang sangat disukai King Kong. Bahkan jika sebuah remake berhasil dengan sendirinya, secara alami akan dibandingkan dengan pendahulunya dan menghadapi ekspektasi yang terlalu tinggi. Lebih sulit untuk bersimpati kepada pembuat remake, karena tugas mereka mungkin merupakan kesalahan sejak awal. Semua pembuatan ulang adalah tantangan, tetapi pembenahan klasik seperti tahun 1933-an King Kong adalah upaya yang sangat ambisius. Tidak hanya film aslinya yang mengubah permainan dalam industri yang merevolusi efek visual, tetapi karakter tituler telah menjadi salah satu simbol imajinasi dan keajaiban sinematik yang paling kuat. Namun, Peter JacksonKonsep ulang tahun 2005 menunjukkan bagaimana melakukan remake dengan benar dengan menjalin nostalgia dengan tambahan baru.

Peter Jackson Dipengaruhi oleh ‘King Kong’ Asli sebagai Pembuat Film Muda

1933-an King Kong adalah salah satu film monster besar pertama di era pra-Code Hollywood, dan menggunakan efek stop motion yang inovatif untuk menghidupkan makhluk Pulau Tengkorak. Dengan skor menakjubkan oleh Max Steiner dan pertunjukan yang kuat oleh Fay Wray dan Robert Amstrong, King Kong terasa seperti pelarian yang “tinggi” dan bukan hanya film horor murahan. Film ini memiliki pengaruh yang signifikan pada generasi pembuat film yang lebih muda, terutama Peter Jackson, yang sering mengutipnya sebagai alasan pertama dia terjun ke dunia pembuatan film. Banyak film horor Selandia Baru awal Jackson, seperti Rasa Buruk dan Bertemu dengan Orang Lemahmemanfaatkan jenis penangkapan gerak dan teknik efek praktis yang sama King Kong telah dirintis puluhan tahun sebelumnya.

TERKAIT: Dari ‘Tidak’ ke ‘King Kong,’ Mengapa Kera Adalah Pembunuh yang Menakutkan

Jackson pasti mengambil proyek ambisius dengan adaptasinya JRR Tolkientersayang Penguasa Cincin seri, tapi itu adalah adaptasi live-action pertama dari cerita Middle-earth. Tidak hanya itu King Kong karakter sinematik pertama dan terutama, tetapi dia telah ditinjau kembali dalam beberapa tindak lanjut yang mengecewakan, termasuk sekuel yang mengecewakan Anak Konguang masuk yang murah King Kong vs Godzilladan remake 1976 turunan dari John Guillermin. Namun, Jackson berhasil mendekati materi tersebut sebagai pengagum sekaligus seniman; tidak mungkin meragukan kedekatannya dengan momen paling ikonik dari film aslinya, tetapi dia memperluas area yang dapat diuntungkan dari detail yang lebih banyak.

Jackson Dipahami Dengan ‘King Kong’, Teatrikalitas Adalah Kuncinya

Mengingat bahwa King Kong awalnya diatur dalam apa yang sekarang, banyak dari sekuel telah mencoba untuk meniru fakta itu. tahun 1976-an King Kong sebagian besar gagal karena komentar tentang industri minyak tidak semenarik dekonstruksi industri hiburan di aslinya. Jackson memahami bahwa teatrikal merupakan bagian integral dari cerita, tetapi mengaturnya dalam konteks modern dapat menghilangkan rasa takjub yang dihasilkan oleh tontonan. Kembali ke “waktu yang lebih sederhana” memungkinkannya untuk memainkan berbagai hal dengan lebih tulus, namun merenungkan bagaimana keunggulan era ini telah menua.

Membuat karya periode tahun 1930-an adalah hal yang sama sekali berbeda dari membuat film masa kini selama tahun 1930-an; Jackson memiliki keuntungan dari pandangan jauh ke depan, dan dia menggunakan film tersebut untuk mendekonstruksi warisan budaya Hollywood tahun 1930-an. Sementara era ini adalah periode penemuan dan terobosan besar, itu diselimuti kontroversi karena banyak teknik pembuatan film yang berbahaya dan perlakuan buruk terhadap pekerja industri. Sementara Ann Darrow dari Fay Wray menyinggung beberapa perjuangan yang dia hadapi selama kariernya, Jackson menghabiskan lebih banyak waktu untuk menyempurnakan betapa tidak berharga dan putus asanya Naomi Watts‘ versi karakternya adalah.

Jackson juga menggunakan konteks latar sebelum perang untuk meneliti sinisme. Bagian dari Carl Denham (Jack Black) idealisme dalam membuat film petualangan pamungkas terasa sebagai jawaban atas selubung Perang Dunia I; jika umat manusia telah menuangkan sumber daya yang tak ada habisnya ke dalam peperangan, mengapa tidak melakukan hal yang sama untuk sesuatu yang dapat memberikan kegembiraan? Ada juga beberapa pengakuan dari awal Hollywood, seperti aktor egois Bruce Baxter (Kyle Chandler), pengganti untuk Errol Flynn, James Cagney, Thomas Mitchelldan bintang Hollywood klasik lainnya yang dikenal karena reputasi egois mereka.

Mengingat bahwa film aslinya sekitar 90 menit dan Jackson lebih dari tiga jam, ada lebih banyak waktu untuk menyempurnakan karakter ini dan memperluas motivasi mereka. Jackson menghabiskan lebih banyak waktu di kapal yang mengarah ke Pulau Tengkorak, yang memberi waktu untuk kisah asmara Fay dengan Jack Driscoll (Adrian Brodi) agar lebih berkesan. Jackson mengidentifikasi mereka berdua sebagai “pemimpi” yang telah memberikan hidup mereka untuk keahlian mereka, namun menunjukkan bahwa mereka tidak mau mengorbankan moralitas mereka seperti Denham. Lebih menginspirasi melihat mereka terhubung karena keyakinan mereka yang sama bahwa Kong tidak boleh diambil dari rumahnya.

Efek Visual ‘King Kong’ Jackson Menghormati Yang Asli

Efek visual tidak membuat film, tetapi bagian dari aslinya King KongPengaruhnya adalah bagaimana game mengubah rekaman penangkapan gerak. Rasanya hampir tidak sopan jika Jackson tidak mencoba melakukan lompatan yang sama ke depan dengan menunjukkan ambisi yang sama dengan efek CGI saat ini. Film aslinya masih bertahan karena penceritaannya, meskipun efeknya tampak kuno. Demikian pula, warna kulit realistis Jackson untuk satwa liar Pulau Tengkorak kini telah dilampaui oleh film-film seperti baru-baru ini Planet para kera trilogi dan Buku Hutantetapi itu tidak mengubah dampak emosional yang ditimbulkan oleh film tersebut.

Peningkatan terbesar yang dapat dilakukan Jackson adalah menyempurnakan kepribadian Kong Andy Serkis‘ pertunjukan. Sementara Serkis telah membuktikan dengan Gollum bahwa dia dapat memainkan karakter penangkap gerak yang menarik, dia sekarang ditugaskan untuk menjadi pemeran utama dalam sebuah film yang tidak membiarkannya berbicara semuanya. Akankah hubungan malu-malu yang dibentuk Kong dengan Ann terasa terlalu klise untuk penonton modern? Berkat kepribadian yang ditambahkan Serkis ke Kong, ternyata tidak. Semakin jelas bahwa Kong adalah anak yang ketakutan, dicuri dari rumahnya, yang telah dibawa ke lingkungan yang tidak bersahabat dan diperlakukan sebagai pertunjukan orang aneh. Dibandingkan dengan tentara kejam yang menembaknya di babak ketiga yang mengerikan, Kong tidak tampak “kebinatangan”.

Sementara pertempuran T-Rex dan pelarian dari Pulau Tengkorak terlihat lebih memukau dengan munculnya efek modern, Jackson memahami bahwa emosilah yang mendorong film tersebut. Revisinya terhadap materi asli efektif dalam menyempurnakan karakter pendukung, seperti Colin Hanks‘ Asisten pribadi, Jamie Bellremaja sederhana, dan Balai Craigsoundman setia; dia menunjukkan bagaimana masing-masing anggota kru ini adalah tipe “orang luar” yang didorong ke industri film. Namun, Jackson tidak mengubah momen paling sempurna dari aslinya; “itu indah seperti membunuh binatang itu” sama meninjunya seperti pada tahun 1933.

Remake terbaik dilakukan dengan rasa hormat dan perspektif pada film aslinya. Jackson telah mempelajari, menganalisis, dan menguraikan aspek-aspek aslinya dengan jelas King Kong sepanjang hidupnya, dan dia tidak mendekati pembuatan ulangnya dengan kacamata berwarna mawar. Kedua proyek ini sebagian besar serupa dalam cerita dan tema, tetapi tidak seperti remake klasik “shot for shot” (seperti Gus Van Sant‘s Psiko dan remake live-action Disney baru-baru ini), dia tidak hanya mengulangi momen tanpa mengontekstualisasikannya. 2005-an King Kong keduanya memperluas karakter dan komentar film 1933 dengan wawasan modern, tetapi tidak menghilangkan tontonan dan emosi yang belum pernah menua sehari pun.