No Bears dan Pentingnya Kebenaran dalam Pembuatan Film

Film memiliki kekuatan yang luar biasa. Mereka dapat menanamkan begitu banyak emosi pada penonton dan membuat mereka tidak merasa sendirian di dunia ini. Kekuasaan itu juga dapat digunakan secara subversif dan menantang status quo. Hanya sedikit orang yang memahami kebenaran ini seperti sutradara Jafar Panahi. Pada tahun 2010, setelah dihukum oleh sistem pengadilan Iran Pengadilan Revolusi Islam untuk larangan 20 tahun mengarahkan film (sebagai tanggapan atas Panahi membuat film dokumenter yang menyoroti masalah dalam masyarakat Iran), Panahi diam-diam memimpin Ini Bukan Film. Ini adalah film dokumenter yang menangkap pembuat film dalam tahanan rumah dan merenungkan proses pembuatan film. Ini Bukan Film bukan hanya film, tapi teguran terhadap penindasan suara kreatifnya. Ada sesuatu yang sangat berbahaya tentang pekerjaannya.

Pada Juli 2022, Panahi ditangkap dan dijatuhi hukuman penjara enam tahun yang baru. Sebelum dia dipenjara, dia menyelesaikan film baru, Tidak ada Beruang, yang saat ini sedang diputar di bioskop-bioskop Amerika Utara. Dalam fitur ini, Panahi sekali lagi merenungkan kekuatan video, fotografi, dan pembuatan film yang luar biasa sebagai sebuah bentuk seni.

Kehadiran Awal Pembuatan Film di ‘No Bears’

Seperti Ini Bukan FilmPanahi adalah subjek sentral dari Tidak ada Beruang, meskipun kali ini dalam batas-batas drama naratif fiksi daripada film dokumenter. Perpindahan persneling seperti ini tidak mengurangi caranya Tidak ada Beruang diambil langsung dari pengalaman Panahi sebagai seniman. Saat film dimulai, kita melihat Panahi mengarahkan film di jalan-jalan kota Iran yang ramai melalui Zoom. Sama seperti dalam kehidupan nyata, Panahi versi ini dibatasi di mana dia bisa dan tidak bisa pergi, tetapi itu tidak menghalangi dia untuk melakukan pengejaran artistik baru yang menarik.

TERKAIT: ‘Hit the Road’: Bagaimana Panah Panahi Menyalurkan Warisan Keluarganya Dalam Debutnya yang Menakjubkan

Panahi tinggal di desa kecil yang takut difoto. Pada satu titik, Panahi berjalan keluar dengan kameranya dan berbicara dengan seorang tetangga wanita tua, yang bersikeras bahwa dia tidak akan difoto oleh Panahi. Kedua orang dalam adegan ini menyadari kekuatan fotografi atau video. Mereka dapat digunakan untuk tujuan jahat, tetapi mereka juga dapat digunakan untuk menegaskan kembali keberadaan orang-orang yang ingin dibungkam atau dimusnahkan oleh lembaga dan pemerintah yang kuat. Panahi berdiri teguh dalam menghadapi kesulitan itu. Wanita tua ini, sementara itu, mewujudkan detasemen yang dimiliki banyak penduduk desa ini terhadap seni fotografi. Mereka melihatnya hanya sebagai cara untuk menimbulkan masalah daripada menantang korupsi.

Kekuatan yang dapat dimiliki satu foto diperkuat saat dorongan dramatis utama Tidak ada Beruang tendangan masuk, yang menyangkut desa ini diyakinkan bahwa Panahi mengambil foto yang menangkap Gozal yang bertunangan (Darya Alei) dan pria lain yang bukan suaminya, Solduz (Amir Davar), saling berpelukan. Panahi bersikeras bahwa dia tidak melakukannya, tetapi karena dia dianggap mengambil foto yang mengganggu pengaturan pernikahan yang telah lama terjalin, sutradara ini berubah menjadi paria. Panahi mengalami secara langsung seberapa besar kekuatan yang dimiliki foto, serta seberapa cepat kebohongan menyebar tentang dirinya dan orang lain, seperti Solduz (yang dicirikan oleh banyak orang sebagai orang yang tidak berhasil, tetapi dalam percakapannya dengan Panahi, tampil sebagai seorang manusia yang sadar sosial).

Seluruh alur cerita ini mencerminkan kehidupan nyata Panahi dengan cara yang sangat menarik dengan mengingatkan pemirsa yang cenderung dijelekkan oleh masyarakat dan warganya. Alih-alih menghadapi masalah atau emosi yang tidak puas, manusia cenderung membuat penjahat dari mereka yang menarik perhatian pada kesengsaraan masyarakat. Panahi di Tidak ada Beruang dibuat menjadi penjahat licik hanya karena anggapan bahwa dia memegang bukti dari suatu peristiwa yang akan melanggar tradisi. Proses pemikiran di balik desa-desa ini adalah bahwa menekan Panahi dan menghapus foto juga akan menghapus semua masalah. Itu semua adalah mikrokosmos bagaimana karya-karya Panahi yang menyoroti isu-isu sistemik di Iran cenderung menarik jauh lebih banyak kontroversi sebagai karya seni daripada isu-isu sistemik yang mereka soroti.

Ini mengarah ke bagian penting lain tentang caranya Tidak ada Beruang mengeksplorasi kekuatan media film dan fotografi: kebenaran. Saat kita menonton film atau bahkan melihat foto yang diambil oleh seseorang, kita berasumsi bahwa apa yang kita lihat adalah 100% kebenaran yang tidak ternoda. Jika sebuah film menunjukkan seseorang makan banyak BLT atau mendengarkan banyak Sebuah Tribe Disebut Quest album, kami menganggap mereka menyukai hal-hal itu, Elemen-elemen itu menjadi bagian dari asumsi kebenaran bingkai. Inilah yang membuat fitur dengan narator yang tidak dapat diandalkan atau foto yang sengaja diubah dengan filter menjadi begitu menarik. Mereka mempermainkan asumsi kami bahwa apa yang kami lihat di setiap frame adalah benar. Sifat seni fotografi atau video ini dapat dipelintir oleh, di antara tujuan menakutkan lainnya yang tak terhitung jumlahnya, oleh mereka yang membuat propaganda untuk mencoba menjelekkan kelompok-kelompok yang terpinggirkan.

Karya dan kehidupan pribadi Panahi, sementara itu, terpaku pada penggunaan seni film untuk menekankan kebenaran yang dibungkam.

Bagaimana Pembuatan Film Dapat Memainkan Kebenaran

Status Panahi dalam masyarakat Iran berakar dari upayanya yang tak tergoyahkan untuk menangkap kebenaran realitas masyarakat Iran melalui film. Fitur-fiturnya sebelumnya, Lingkaran dan Offside, tentang menempatkan perlakuan kejam negaranya terhadap wanita di depan dan tengah dalam bingkai. Produksi ini, meskipun fitur naratif daripada dokumenter, sangat selaras dengan realitas brutal negara tempat mereka diciptakan sehingga dilarang di Iran. Film dokumenter rahasianya, seperti Ini Bukan Film atau bahkan segmennya masuk Tahun Badai Abadibergantung sepenuhnya pada menangkap aspek intim dari keberadaannya sehari-hari.

Maka, tidak heran jika konsep kebenaran dan bagaimana pembuatan film dapat menyelamatkannya begitu dalam Tidak ada Beruang. Bersandar ke tembok, Panahi melihat pembuatan film sebagai alat untuk digunakan ketika seluruh dunia mengakar dalam penipuan.

Ini dicontohkan oleh adegan akhir di mana Panahi ditekan untuk berbicara di Ruang Sumpah yang sakral bahwa dia tidak pernah mengambil foto Gozal dan Solduz itu. Melakukan hal itu akan meringankan pikiran penduduk desa yang terus menuduhnya tidak dapat dipercaya. Namun, Panahi kemudian diberitahu dengan agak acuh tak acuh bahwa dia benar-benar bisa berbaring di Ruang Sumpah jika dia mau, itu bukan masalah besar. Bahkan dalam batasan yang dibangun untuk menyampaikan kebenaran ini, kebohongan bisa membusuk. Panahi akhirnya pergi ke Ruang Sumpah, tapi dia membawa kamera dan tripod untuk merekam kesaksiannya. Di tempat yang melambangkan kebohongan yang disetujui masyarakat, Panahi menggunakan alat yang dimilikinya untuk menangkap kebenarannya, kata-katanya, keberadaannya.

Eksplorasi kebenaran dan aspek pembuatan film lainnya tidak hanya terbatas pada sekuens yang berpusat pada Panahi. Tidak ada Beruang juga menyisihkan waktu untuk subplot yang melibatkan aktor dalam film Panahi, Bakhtiar (bakhtiar panjei) dan Zara (Mina Kavani). Di tengah film, Bakhtiar pergi ke pertemuan dengan penyelundup untuk mendapatkan paspor, sebuah interaksi yang ingin direkam Panahi. Pada pertemuan ini, penyelundup, seperti tetangga wanita tua, bersikeras untuk tidak direkam saat dia dan Bakhtiar membelakangi kamera ketika mereka sedang berbicara. Jika bibir mereka tidak terlihat mengucapkan kata-kata berbahaya tertentu di depan kamera, seolah-olah percakapan mereka tidak ada. Penyelundup ini juga menyadari kekuatan rekaman dan bagaimana, seperti foto Gozal/Solduz yang memengaruhi kehidupan Panahi, dapat mengubah seluruh keberadaannya.

Apakah Ada Kebenaran dalam Pembuatan Film?

Kehadiran pembuatan film dalam alur cerita yang melibatkan Bakhtiar dan Zara mencapai titik paling menarik ketika keduanya tampak mengucapkan selamat tinggal, paspor baru di tangan, siap memulai hidup baru… ketika Zara mendobrak tembok keempat. Dia mulai berbicara dengan Panahi secara langsung dan mempertanyakan keaslian adegan yang mereka syuting. Dia merobek wignya dan mengambil paspor Bakhtiar, mengungkapkan bahwa itu palsu. Dia mulai mengkritik Panahi karena membuat domain sinematik yang dimaksudkan untuk menenangkan pikirannya lebih dari sekadar menciptakan sesuatu yang benar-benar otentik. Bahkan niat terbaik Panahi tidak dapat menangkal rasa ketidakaslian yang merayapi begitu banyak dunia kita. Zara mengakhiri monolognya yang menawan dengan menyatakan “kita semua menjadi palsu di sini!” Dia bisa saja berbicara tentang masyarakat Iran, dunia Barat, atau begitu banyak bagian lain dari planet Bumi di luar set film Panahi.

Sepanjang Tidak ada Beruang, Panahi menunjukkan harapan bahwa pembuatan film dapat digunakan untuk berpegang teguh pada kebenaran di lautan kebohongan. Tapi urutan ini melihat sutradara mencari ke dalam dan bertanya-tanya apakah pembuatan film sebagai bentuk seni dapat mencapai tujuan mulia ini. Bahkan medium sinema dokumenter, format penceritaan sinematik yang dimaksudkan untuk menangkap kebenaran, dibangun di belakang proyek-proyek seperti Nanook dari Utara, yang tidak lain hanyalah kebohongan yang merugikan. Mungkin jalan ekspresi artistik ini selalu rentan terhadap kepalsuan atau elemen kontradiktif yang melekat pada siapa pun yang mengekspresikan pandangan subjektif mereka tentang dunia.

Dengan urutan ini, Panahi memberikan tampilan bernuansa pembuatan film. Dia di sini bukan untuk membuat ode hagiografis pada bentuk seni, dan dia selalu menempatkan pengalaman manusia di garis depan karyanya. Elemen terakhir itu terlihat jelas di adegan terakhir Tidak ada Beruang, yang menceritakan dua contoh terpisah tentang orang-orang yang diliputi kesedihan karena menemukan mayat orang yang dicintai. Kedua pemandangan ini ditangkap dalam bidikan lebar, dengan tubuh hanya menjadi bagian kecil dari bingkai. Dalam satu adegan, seorang lelaki lajang yang terisak-isak karena kehilangan istrinya juga merupakan bagian yang menonjol dari bingkai sementara yang lain menampilkan gerombolan orang yang mengungkapkan ekspresi kesedihan yang sama atas kematian seorang anak.

Ini adalah kematian yang tidak masuk akal dan sia-sia. Kamera sekarang digunakan untuk menangkap kebenaran yang sangat penting: dampak kematian terhadap orang lain. Ada kualitas yang mengerikan pada sekuens ini karena kita melupakan tindakan pembuatan film itu sendiri karena penyerapan emosi dari peristiwa ini. Paradoksnya, prestasi itu berbicara tentang pentingnya pembuatan film, bahkan saat penonton dan Tidak ada Beruang sebagai fitur menyadari kekurangan yang tertanam dalam praktik yang disorot Zara ini. Dua orang fiksi mati pada akhir Tidak ada Beruang, tetapi kamera menangkap bagaimana kehidupan mereka masih memengaruhi orang-orang sementara cuplikan sebelumnya dari karakter-karakter ini hidup dan sehat memungkinkan mereka untuk menjadi abadi sampai taraf tertentu. Semua itu tertuang hanya lewat gambar yang ditangkap kamera.

Ada alasan sheriff desa Panahi tinggal di sini Tidak ada Beruang begitu bertekad untuk mendapatkan foto itu.

Ada alasan Panahi harus berkreasi dengan membuat film seperti itu Ini Bukan Film keluar dari Iran.

Ada alasan mengapa Panahi ditangkap berkali-kali.

Film memiliki kekuatan dan semua kekuatan itu berasal dari orang-orang di depan ketenaran dan pemegangnya. Di tangan yang tepat, film dapat menyoroti ketidakadilan yang pemerintah lebih suka bertindak seperti tidak pernah terjadi, dan dapat berfungsi sebagai pengingat bahwa orang-orang tertentu bertahan dalam menghadapi kesulitan. Orang bisa “menjadi palsu” dalam bingkai film dan Panahi sangat menyadari aspek sinema, fotografi, dan proses pembuatan film itu. Tapi alat ini masih memiliki banyak kegunaan di dunia kita. Tema ini akan menjadi sangat penting dalam keadaan apa pun. Namun, setelah Panahi berada di balik jeruji lagi, ide inti dari Tidak ada Beruang dan cara terbaik orang dapat memanfaatkan pembuatan film menjadi lebih penting dari sebelumnya.