Film Horor Hitam Putih Klasik yang Bukan Monster Universal

Jika ada satu hal yang membawa kegembiraan dalam hidup orang-orang, itu adalah menonton film horor hitam-putih klasik. Terlepas dari seberapa jauh horor telah berkembang saat ini, menyenangkan untuk duduk dan meninjau kembali apa yang ditawarkan genre ini di tahun-tahun sebelumnya; dengan film-film seperti Frankenstein, Manusia Tak Terlihat, dan Makhluk dari Laguna Hitam masih menginspirasi penonton hari ini seperti yang mereka lakukan ketika mereka berada di bioskop. Tapi seperti banyak hal di masa lalu, banyak film horor hebat dari era monokrom perlahan hilang termakan waktu. Kemungkinan banyak orang saat ini menganggap Monster Universal sebagai satu-satunya kanon dari era itu, tetapi ada banyak permata monokrom dari masa lalu yang pantas dilihat oleh siapa saja yang menganggap diri mereka penggemar horor.

Berikut adalah beberapa genre terbaik yang ditawarkan.

Kabinet Dr. Caligari (1920)

Dianggap oleh banyak sejarawan sebagai puncak Ekspresionisme Jerman (dan bahkan “film horor pertama di dunia” oleh Roger Ebert), Kabinet Dr. Caligari adalah kisah kegilaan dan kecemasan yang indah dan inventif. Film ini menceritakan kisah misterius seorang hipnotis (Werner Krauss) yang mengendalikan orang yang berjalan sambil tidur (Conrad Veidt) untuk melakukan setiap penawarannya. Di samping visual dan desain latarnya yang unik, kerangka cerita dan sinematografinya memiliki pengaruh yang dapat dilihat hari ini dengan film horor klasik modern seperti Penyihir dan Babadook. Tontonan penting untuk penggemar horor dan bioskop di mana saja.

TERKAIT: Dari Drakula ke Mumi, Mengapa Kita Masih Mencintai Monster Universal?

Sang Penyihir (1922)

Untuk semua cinta yang didapat dari doku-drama, sangat disayangkan tidak melihat sesuatu seperti itu Penyihir dikenang secara luas hari ini. Judulnya berasal dari kata Swedia untuk “penyihir” (sekaligus menjadi kata yang terdengar paling keren), Penyihir adalah disertasi multi-bagian tentang sejarah dan kontroversi ilmu sihir, diselingi dengan pemeragaan dramatis dari momen-momen penting dari sejarah praktik tersebut. Dengan pemulihan terakhirnya yang berlangsung selama 105 menit, film ini menjadi tolok ukur budaya dalam sejarah genre, menggabungkan absurdisme terdokumentasi yang berpusat di sekitar budaya coven dengan pendekatan inventif untuk menceritakan sejarahnya dengan cara yang paling jelas. Sedangkan himbauan dari Penyihir tidak cepat menangkap pada saat itu, jangkauannya pada seni yang bertujuan untuk menangkap realisme dengan tontonan dapat sangat dirasakan dalam hal-hal seperti Eksorsisme Emily Rose atau bahkan di acara dokumenter populer seperti saat ini Sisi Gelap Cincin.

Nosferatu: Simfoni Horor (1922)

Lebih dari lucunya Spongebob (walaupun siapa yang tidak ingin memiliki warisan itu?), Nosferatu adalah mahakarya langsung. Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang hal itu yang belum dikatakan, seperti adaptasi tidak resmi ini Bram Stoker‘s Drakula masih sangat dihargai hingga saat ini, dengan cerita dan keingintahuannya di balik pembuatannya yang diadaptasi menjadi film horor hebat lainnya seperti Nosferatu si Vampyre dan Bayangan Vampir. Sementara remake lain akhirnya sedang berlangsung Penyihir Direktur Robert Eggersitu akan menjadi prestasi yang sulit untuk menangkap kengerian dan suasana itu Nosferatuturunan lainnya telah berjuang untuk mencapai. Beberapa hal tidak seperti aslinya.

Pria yang Tertawa (1928)

Sementara banyak yang berasumsi Pria yang Tertawa untuk menjadi tanda yang tidak jelas dalam sejarah horor, film itu sendiri bermain sebagai film horor yang kurang dari film aksi melodramatis yang sebenarnya. Dilukai oleh seorang raja saat kecil, seorang sirkus aneh bernama Gwynplaine (Conrad Veidt) mendapati dirinya terlibat dalam drama kerajaan ketika seorang duchess (Olga Baklanova) menjadi tertarik padanya. Warisan film ini didukung oleh penampilan dan penampilan Veidt yang tak lekang oleh waktu, yang pada akhirnya akan menjadi inspirasi bagi penampilan Joker. Meskipun hubungan yang jelas ini, Pria yang Tertawa adalah kejar-kejaran menyenangkan yang dilapisi dengan nuansa horor yang keren.

Orang aneh (1932)

Film lain yang kurang mengerikan daripada mengganggu datang dalam bentuk judul yang tepat Orang aneh. Film kontroversial tersebut berpusat di sekitar sekelompok pemain tontonan dan menampilkan aktor penyandang disabilitas di kehidupan nyata dalam sebuah narasi yang menangani mereka dengan cara yang lebih simpatik dari yang diperkirakan pada saat itu. Banyak kritikus berdebat tentang pendekatan film yang menarik untuk inklusi dan konflik kelas, sementara juga menyatakannya sebagai film dengan tampilan horor sinematik yang luar biasa. Klasik kultus asli, Orang aneh adalah film hitam-putih yang benar-benar terlupakan (potongan singkatnya masih dapat dilihat hari ini, karena versi aslinya sudah tidak ada lagi) yang harus dilestarikan dengan sangat penting.

Manusia Kucing (1942)

Sangat mirip dengan Paul Schrader-directed remake dan lagu Bowie pembunuh dengan nama yang sama, Orang Kucing adalah banger waktu. Perancang busana (Simone Simon) percaya bahwa suaminya berselingkuh dengan salah satu rekan kerjanya. Dia juga percaya bahwa garis keturunannya berasal dari suku orang yang berubah menjadi macan kumbang setiap kali mereka dihidupkan. Itu mengagumkan! Tidak ada catatan lebih lanjut saat ini.

Gambar Dorian Grey (1945)

Sebagian dikenal karena sinematografinya yang memenangkan Oscar (yang pertama dari kemenangan terkenal meskipun jarang untuk horor), adaptasi dari Oscar Wilde novel dengan nama yang sama juga dikenang karena pemerannya yang bertabur bintang, dengan George Sanders dalam peran tituler dan yang baru saja berlalu Angela Lanbury sebagai Sibil. Gambar Dorian Gray adalah cerita tentang cinta, pembunuhan, dan konsekuensi yang datang dengan kesia-siaan. Jika Anda sedang mencari sepotong kebusukan dan teror Hollywood zaman keemasan, film ini cocok dengan baik.

Rumah di Bukit Berhantu (1959)

Melihat kembali premis untuk Rumah di Bukit Berhantu membuat saya bertanya-tanya apakah pembuatan ulang ini akan cocok dengan penonton saat ini. Ya, remake yang sudah bagus dari tahun 1999 masih ada, tetapi gagasan tentang pasangan yang mengundang lima orang asing untuk tinggal di rumah yang konon berhantu demi uang terdengar seperti, yah, uang! Bukit Berhantu adalah bahan tontonan sakral lainnya untuk penggemar horor mana pun, karena urutannya yang menarik dan desain set gotik masih dapat diapresiasi oleh banyak orang hingga saat ini.

Psiko (1960)

Film horor lain yang tidak memerlukan pengenalan dan praktis sempurna dalam segala hal (Gus van Sant pasti berpikir begitu). Alfred Hitchcock‘s Psiko adalah bukti untuk membangun ketegangan, histeria, dan menaikkan ekspektasi penonton. Salah satu pembunuhan terbesar dalam sejarah film (yang tidak dapat dilakukan tanpa ikon Janet Leigh), salah satu penampilan utama terbaik dalam film horor di Anthony Perkins’ Norman Bates, dan salah satu pembantai terhebat yang tidak tampil pada Hari Ibu, PsikoPengaruhnya benar-benar manik.

Mata Tanpa Wajah (1960)

Juga dikenal sebagai poster keren yang belum Anda masuki di Letterboxd, Mata Tanpa Wajah menceritakan kisah seorang ahli bedah plastik yang diliputi rasa bersalah (Peter Brewer) yang berusaha memperbaiki wajah putrinya yang dulu cantik (Edith Scob). Solusinya? Untuk menculik wanita muda untuk mentransplantasikan wajah mereka ke wajahnya. Kedengarannya masuk akal. Tengara dalam horor Prancis ini kemudian memengaruhi film-film hebat lainnya tentang wajah-wajah yang terlihat seperti Korupsi, Kulit Tempat Saya Tinggaldan jelas Menghadapisekaligus menjadi inspirasi penampilan Micheal Myers di John Carpenter‘s Halloween.

Karnaval Jiwa (1962)

Berfungsi sebagai pendahulu dari beberapa nada atmosfer dan ambiguitas yang akan Anda temukan di sesuatu David Lynch atau George A. Romero, Karnaval Jiwa tetap menjadi klasik kultus beranggaran rendah dalam genre horor. Ketika seorang wanita muda yang kesepian pindah ke kota baru, dia mendapati dirinya tertarik pada sesuatu yang misterius bersembunyi di balik sirkus yang ditinggalkan. Film ini adalah kisah isolasi yang menghantui, dengan akhir yang pasti akan melekat pada Anda beberapa saat setelah kredit bergulir.

Malam Orang Mati Hidup (1968)

Film zombie klasik, dan bisa dibilang film independen paling penting sepanjang masa, film George Romero Malam Orang Mati Hidup tidak menerima pengganti (meskipun beberapa sekuelnya berbeda). Baik itu kinerja memimpin yang sempurna oleh Duane Joneskutipan ikonik yang masih dibacakan hari ini, atau urutan terakhir yang menghancurkan dan dampaknya pada saat dirilis, Malam Orang Mati Hidup adalah film penting baik dalam sejarah genre horor maupun mediumnya secara keseluruhan, dan masih bisa memprovokasi seperti saat dirilis pada tahun 1968.

Kepala penghapus (1977)

Kami beralih dari kisah teror proto-Lynchian ke film debut dari sang maestro sendiri Penghapus. Secara eksternal berselisih dengan Gunung Suci atau Horor Batu untuk statusnya sebagai raja film tengah malam, film menawan David Lynch tentang seorang pria miskin bernama Henry (yang luar biasa Jack Nance) masih dianggap sebagai karya terbaiknya. Film ini membuat Anda waspada dengan ciri khasnya yang absurd dan karakter yang menakutkan, dan sebagai film yang agak tentang mengasuh anak, membuat Anda sangat ketakutan. Penghapusterus terang, cabik.